La Fabrique 2024
Refuge
ALGÉRIE
RDV CannesIssaad Film ProductionsResistencia
RÉPUBLIQUE DOMINICAINE
RDV CannesYPR FilmsMénage de printemps
MACÉDOINE DU NORD
RDV CannesKonstantinos KoukouliosThe Echo of the Leopard
IRAN/UKRAINE
RDV CannesMoeinoddin JalaliLe dernier roi
PÉROU
RDV CannesvalerypavlovaTremble like a Flower
THAÏLANDE
RDV CannesPathompon TesprateepFilles de la mer
PHILIPPINES
RDV CannesMartika Ramirez EscobarÉtranger
CÔTE D'IVOIRE
RDV CannesAkafou JoelMOA
CUBA/BRÉSIL
RDV CannesCarlos PaifferRaised by Goats
JAMAÏQUE
RDV CannesHanif James
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Abdallah AlKhatib
Abdallah Jamal AlKhatib, syro-palestinien né à Damas en 1989, est réalisateur, écrivain et défenseur des droits de l'homme. Il a étudié la sociologie à l'université de Damas et poursuit actuellement ses études en Allemagne dans le domaine du travail social. Reconnu pour ses contributions aux droits de l'homme, il a reçu des prix tels que le prix Peacemaker of the Year décerné par l'organisation allemande Greenpeace en 2014 et le prix suédois Per Unger décerné par le ministère suédois des affaires étrangères en 2016. AlKhatib est passé à la réalisation avec son premier long métrage documentaire, Little Palestine - diary of a siege (Little Palestine - journal d'un siège).
Son premier film de fiction a été son court métrage Sukrania, qui a remporté le prix du public au festival Cinemed. Il travaille actuellement à la production d'un long métrage documentaire.Synopsis
Face au rejet de sa demande d’asile en Allemagne, Sara, âgée de 25 ans, et un groupe de femmes de sa résidence pour réfugiés, s’unissent pour contester leur expulsion, luttant ensemble pour un avenir meilleur.
Sara, mère syrienne refugiée avec son fils autiste, échappe à la guerre pour atterrir dans un camp de réfugiés en Allemagne, au beau milieu de la crise du COVID-19. Sur place, elle forge des liens profonds avec d'autres femmes refugiées de plusieurs nationalités, toutes unies dans leur quête d'un avenir meilleur pour leurs enfants. Au fil de leur lutte pour l'asile, Sara assiste à l'expulsion de ses nouvelles amies, souvent sous des prétextes tragiques. Accablée par le rejet de sa propre demande d'asile, elle décide alors de défier le système dans un geste de rébellion. Parviendra-t-elle à inverser le cours de son histoire ?
En savoir plusNote d'intention
Né et élevé dans le camp de refugiés palestiniens de Yarmouk à Damas, mon statut a façonné mon existence. Depuis mon enfance dans une école de l'ONU jusqu'à mes études en sociologie, j'ai exploré en profondeur la vie de réfugié. Mon engagement activiste m'a souvent rendu cible de divers groupes. Aujourd'hui en Allemagne, ma famille s'adapte à la vie en camp. Mon parcours cinématographique a débuté avec Little Palestine, qui dépeint le siège de Yarmouk, suivi de mon premier travail de fiction, Sokrania 59, un court métrage sur la vie de ma famille et celle d'une famille ukrainienne dans une maison de réfugiés allemande. Mon prochain long métrage, Das Heim, se concentrera sur les histoires de femmes réfugiées, dans le but de partager leurs récits. Pour moi, le cinéma est un vecteur de changement, mettant en lumière l'expérience humaine au-delà des statistiques et de la rhétorique politique.
En savoir plusSalah Issaad
Issaad Film Productions
Issaad Film Productions, une société de production cinématographique implantée en Algérie, a été créée en 2019 par les frères Salah et Taqiyeddine Issaad. L'irruption de la société dans l'univers cinématographique a été signée par la production du film Algérien Soula, le premier long métrage réalisé par Salah Issaad. Fortifiée par le succès de ce film, la société a décidé d'étendre ses activités au Moyen-Orient, démarche qui a mené à un partenariat fructueux avec le réalisateur palestinien Abdallah Alkhatib. À travers ce partenariat, plusieurs projets ont été réalisés, comprenant des courts métrages déjà terminés et d'autres œuvres en cours de production ou de post-production. Issaad Film Productions adopte une stratégie proactive, en s'impliquant dès les premières étapes des projets et en travaillant de près avec les réalisateurs pour développer pleinement chaque œuvre. La société promet une présence remarquable lors de cette edition du Festival de Cannes 2024 avec Das Heim, le premier long métrage de fiction d'Abdallah Alkhatib en développement, mettant en lumière son engagement soutenu envers les talents qu'elle accompagne.
Fiction | Drame | Couleur | 100 min
Deuxième long métrage
Produit par
Issaad Film Productions
Langue
Arabe, allemand, anglais, français, afghan
Lieu de tournage
Allemagne
Budget estimé
1 200 000 €
Financements en place
60 000 €
Recherche de partenaires
Coproduction, vendeurs internationaux, distributeurs, fonds internationaux et financiers
Statut actuel
Développement, financement
Réalisateur
Abdallah AlKhatib | a.alkateeb1@hotmail.com | +49 176 42034411
Producteur
Salah Issaad | issaadfilmproductions@gmail.com | +33 6 03 71 29 76 (numéro français)
Videopitch
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Yanillys Pérez
Yanillys Pérez est une réalisatrice, scénariste et productrice dominicaine qui s'est fait connaître avec son documentaire Jeffrey, lauréat du meilleur film lors de l'édition 2016 du TIFF. Son court-métrage Techos Rotos remporte quant à lui le prix du jury jeune au festival de Locarno en 2022. La même année, le festival accorde à Resistencia le prix World Cinema Fund Strategy.
Synopsis
Resistencia (12 ans) s'occupe seule de ses deux sœurs cadettes tandis que sa mère travaille dans une mine de Larimar. La spiritualité leur permettra de traverser les conflits émanant de cette inversion des rôles familiaux.
Pour subvenir aux besoins de la famille, la mère de Resistencia travaille dans une mine loin de la maison. La fillette s'occupe seule de ses deux sœurs cadettes. Resistencia, qui n'a que 12 ans, ne veut plus de cette vie.
Malgré les dangers, elle part à la recherche de sa mère pour la ramener à la maison. La mère et la fille devront réintégrer leurs rôles respectifs pour avancer dans la vie.
En savoir plusNote d'intention
Ce film s'inspire de ce que j'ai de plus intime. Enfant, j'ai grandi entourée de femmes fortes et indépendantes. En tant qu'aînée d'une fratrie de trois sœurs, j'ai appris très tôt l'importance de la résilience et de la détermination. Le rôle que j'ai endossé pour remplacer notre mère célibataire, partie faire un travail éreintant à la mine, a façonné mon caractère.
Avec Resistencia, je veux faire connaître la réalité des familles comme la mienne, attirer l'attention sur le fardeau porté par les enfants et sur la force des mères célibataires. Ce film explore l'inversion des rôles entre une mère et sa fille que la vie n'a pas épargnées. L'action, qui se déroule au cœur d'une mine de Larimar, explore des thèmes comme la responsabilité et le sacrifice tout en incorporant des éléments mystiques, inspirés du réalisme merveilleux qui apportent aux personnages espoir et clairvoyance. C'est un hommage à la force indestructible des liens familiaux au cœur de la tourmente et de la séparation.
En savoir plusSiddhartha Mata
YPR Films, société de production indépendante, voit le jour en 2010 en République dominicaine sous l'impulsion de Yanillys Pérez, Thibaud Billiard et Siddhartha Mata. Notre documentaire, Jeffrey, remporte le Discovery Filmmaker Award et fait l'objet d'un véritable engouement dans les festivals du monde entier.
En 2022, notre court-métrage Techos Rotos se voit remettre le prix du jury jeune du meilleur film au Locarno Film Festival dans la catégorie "Open Doors". Nous souhaitons aujourd'hui promouvoir Resistencia, projet lauréat du prix World Cinema Fund Audience Strategy à Locarno dans la catégorie "Open Doors" et premier prix du fond de coproduction lors de l'édition 2023 du MAFF à Malaga.Fiction | Drame | Couleur | HD
Deuxième long métrage
Produit par
YPR Films
Langue
Espagnol
Lieu de tournage
Mines de Larimar, Barahona, République dominicaine
Budget estimé
1 200 000 €
Financements en place
700 000 €
Recherche de partenaires
Coproducteurs, distributeurs, vendeurs internationaux
Statut actuel
Développement avancé
Réalisatrice
Yanillys Pérez | yprfilms@gmail.com | +1 829 819 9090 | +33 6 29 94 76 89 (numéro français)
Productrice
Siddharta Mata | info@yprfilms.com | +1 849 318 7808
Coproducteurs
Novoprod Cinema | Raphaëlle Delauche, Nicolas Sanfaute | France
Videopitch
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Marija Apcevska
Marija Apcevska est une réalisatrice basée en Macédoine du Nord. Elle a réalisé plusieurs courts-métrages passés par le circuit des festivals qui lui ont valu une reconnaissance internationale. Parmi eux, on peut citer Bardo, projeté pour la première fois à la Berlinale et Pôle Nord. Sélectionné à Cannes, c'est le premier film de Macédoine du Nord a y être en compétition. Marija Apcevska est alumni de la Berlinale Talents et de la Locarno Filmakers Academy.
Synopsis
Hantée par le passé et vraisemblablement par le fantôme de sa mère, une femme retourne sur les lieux de son enfance en quête de rédemption.
Varava, la fille prodigue, rentre chez elle à la suite du suicide présumé de sa mère, Vera, un événement qu'elle peine à accepter. Dans un climat chaotique, entre difficultés liées à l'héritage et liens familiaux distendus, des événements étranges se produisent dans la maison, signe qu'un esprit protecteur veille sur Varava. En tentant de résoudre ce mystère, la jeune femme lève le voile sur d'anciens conflits non résolus et, contre toute attente, se lie d'amitié avec Lila, la fille adolescente du voisin. Varava va découvrir des vérités qui changeront complètement sa vision de sa mère et d'elle-même et mèneront à d'ultimes retrouvailles.
En savoir plusNote d'intention
Ménage de printemps s'inspire de ma propre expérience du deuil : le suicide d'un de mes amis et le décès de ma grand-mère atteinte d'Alzheimer. Comme beaucoup de personnes ayant traversé ce type d'épreuves, j'ai longtemps cherché du réconfort et des réponses dans les derniers instants vécus auprès de mes proches disparus. Voilà comment a vu le jour cette histoire où se mêlent deuil, identité, relations familiales et recherche de la vérité, et qui, j'espère, évite autant que possible le pathos. Ces thèmes sont aussi au centre de mes œuvres précédentes. Ménage de printemps adopte une approche esthétique lyrique sur fond de contexte socio-économique des Balkans, vu par trois générations de femmes. Une intrigue où la frontière entre réalité et surnaturelle se brouille.
En savoir plusRobert Naskov
Kino Oko est une société de production fondée en 2001par le producteur Robert Naskov à Skopje en Macédoine du Nord. Cette société indépendante se consacre à la production de films de fiction et documentaires, de programmes destinés à la télévision ainsi qu'à l'organisation d'événements et campagnes. En 2009, la société participe à la production de Human Zoo en collaboration avec EuropaCorp. La filmographie de Kino Oko comprend de nombreuses coproductions européennes, notamment La Troisième Mi-temps de Darko Mitrevski (candidat macédonien aux Oscars) et La Libération de Skopje (2016) de Rade Serbedzija (candidat macédonien aux Oscars). En 2019, la société participe à la coproduction européenne du film de Delphine Lehericey, Le Milieu de l'horizon. En 2021, le court-métrage de Marija Apcevska, Pôle Nord produit par Kino Oko, est sélectionné en compétition officielle au Festival de Cannes. Robert Naskov est président de l'Association des professionnels du cinéma de Macédoine. C'est aussi un membre actif de l'Académie européenne du cinéma. Kino Oko est membre du Club des producteurs européens.
Fiction | Drame, mystère | Couleur | 35 mm/Super 16mm
Premier long métrage
Produit par
Kino Oko
Langue
Macédonien
Lieu de tournage
Macédoine du Nord
Budget estimé
883 000 €
Financements en place
400 000 € (45 %)
Recherche de partenaires
Coproducteurs, fonds internationaux, vendeurs internationaux, financiers
Statut actuel
Développement avancé, financement
Réalisatrice
Marija Apcevska | apcevska_marija@yahoo.com | +389 76 265 290
Producteur
Robert Naskov | robert@kinooko.com.mk | +389 2 3222 478 | +389 70 255670
Coproducteurs
Blue Monday Productions | Nathale Mesuret | France
Arsmedia | Boštjan Ikovic | Slovénie
Servia Film | Miloš Ljubomirović | Serbie
Analog Vision | Michal Kràčmer | République tchèqueVideopitch
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Hanna Jalali
Hanna Jalali est une réalisatrice indépendante basée en Ukraine et en Iran. Elle est diplômée de l'université nationale de théâtre, de cinéma et de télévision Karpenko-Kary de Kyïv. Elle est alumni du Kyoto Filmmakers Lab 2020 et de la Berlinale Talents 2021. Posle (2016), son premier court-métrage a été sélectionné dans de nombreux festivals, notamment le festival du film de Trieste, le festival Premiers Plans d'Angers, le Festival international du film d'Odense, le festival international du film de Leeds et le festival international du film de Kiev.
Synopsis
Une série de meurtres est attribuée à un léopard, créature de la mythologie régionale. Un policier et un reporter tentent de résoudre l'affaire. En parallèle, un garde forestier fait une découverte inquiétante qui le touche personnellement : le léopard est plus proche qu'il ne le pensait et il l'a toujours été.
Plusieurs randonneuses disparaissent dans la montagne. La police recherche un tueur en série, mais parmi les villageois, il se murmure que cela serait l'œuvre d'un léopard, créature de la mythologie régionale. Bahman, garde forestier, est chargé de protéger ces félins du braconnage. Dix ans plus tard, de nouvelles preuves impliquent le père de Bahman, aujourd'hui atteint de la maladie d'Alzheimer. L'homme aurait fait des révélations à son infirmière concernant l'endroit où les corps auraient été ensevelis. Un journaliste émet alors l'hypothèse que le père aurait par inadvertance fait une révélation cruciale. L'article qu'il écrit sur l'affaire plonge alors la vie de Bahman dans le chaos.
En savoir plusNote d'intention
Imaginez un retournement de situation inimaginable : un tueur en série ayant réussi à échapper à la justice développe une maladie dégénérative à la fin de sa vie. Il révèle alors par inadvertance des informations qui trahissent sa véritable nature.
Si cette histoire arrivait dans la vie réelle, le tueur en série ne souffrirait probablement pas les répercussions de ses actes. En revanche, les membres de sa famille, qui ne se doutaient jusqu'alors de rien, devraient affronter le qu'en-dira-t-on auquel il est impossible d'échapper dans les petits villages. Voilà le postulat sur lequel se base notre histoire.
En savoir plusMoeinoddin Jalali
2 People Production
Moeinoddin Jalali est un producteur et réalisateur basé en Ukraine et en Iran. Il est alumni du Kyoto Filmmakers Lab 2021/22. Diplômé d'un master en cinéma de l'université nationale de théâtre, de cinéma et de télévision Karpenko-Kary de Kyïv, il est membre de la Société iranienne des cinéastes (IRSC). Il participe en tant que producteur et directeur de la photographie aux courts-métrages Posle (2016) et Interview (2020). En 2024, il réalise son premier court-métrage Wind.
2 People Production est une société de production indépendante fondée en 2021 qui se consacre à la fiction. Elle a récemment produit les œuvres suivantes : Interview (2020), Freaking Awesome Life (2022) et Wind (2024). Parmi ses projets actuellement en développement, on peut citer The Echo of the Leopard (Tanineh Yuz) et There is no Sinless in our House.Fiction | Thriller psychologique | Couleur | Digital
Premier long métrage
Produit par
2 People Production
Langue
Persan, guilaki, mazandarani
Lieu de tournage
Iran
Budget estimé
488 000 €
Financements en place
71 000 €
Recherche de partenaires
Coproducteurs, financiers, vendeurs internationaux, fonds internationaux, festivals, distributeurs, diffuseurs
Statut actuel
En développement, financement
Réalisatrice
Hanna Jalali | hannajalalimail@gmail.com | +380 6 72 96 23 96
Producteur
Moeinoddin Jalali | moeinoddinjalali@gmail.com | +98 93 38 65 82 98
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Víctor Checa
Victor Manuel Checa est né à Lima en 1986. Ses œuvres en tant que réalisateur ont été projetées dans plusieurs festivals et expositions vidéos dans le monde. Son premier long-métrage Tiempos Futuros est projeté pour la première fois au 25e Festival du film Nuits noires de Tallinn et participe à 40 festivals, notamment à Locarno, Málaga, Guadalajara, Los Angeles ou encore Neuchâtel, et remporte de nombreux prix.
Synopsis
En 2060, un jeune vampire surgi du passé et deux sœurs intrépides s'affrontent dans une lutte pour la survie dans un Pérou désertique.
Désert de Sechura, Pérou, 2060. Martin (15 ans), fils de grands propriétaires terriens, ressuscite sous la forme d'un vampire dans un monde méconnaissable, ravagé par les tempêtes de sable, la famine et l'obscurité. Deux siècles plus tôt, sous l'influence d'un mystérieux inconnu, il succombe à sa soif de sang et meurt, empoisonné dès la première morsure. Aux prises avec sa nouvelle identité, il part chercher du réconfort dans la demeure familiale abandonnée. Là, il fait la connaissance de Maria (17 ans) et Flora (14 ans), deux sœurs intrépides installées dans le désert. Cette rencontre va bouleverser leur destin au cours d'un voyage éprouvant à l'issue duquel seul l'un deux pourra survivre.
En savoir plusNote d'intention
Avec ce film, je souhaite réinventer les genres du western et du film de vampire avec en toile de fond la réalité du Pérou et son héritage colonial. J'ai eu envie d'adopter une approche intime de ces sujets en m'intéressant à l'adolescence, période de transition vers l'âge adulte. Celle-ci s'incarne dans la rencontre entre Martin, un jeune vampire surgi du passé, et les sœurs Maria et Flora, survivantes d'une catastrophe sociétale et écologique. Le futur éventuel dans lequel se déroule l'intrigue offre un cadre qui me permet d'explorer l'essence de notre époque, qui s'exprime sous la forme d'un écho du passé. Par ce biais, j'aborde des thématiques qui me hantent depuis l'enfance : Quel avenir nous attend si on ne change pas nos habitudes ? Comment les fantômes du passé se manifestent-ils et que disent-ils du présent dans lequel on vit ? Quel est le poids de l'héritage laissé par les générations antérieures ? Y a-t-il de l'espoir ?
En savoir plusJimena Hospina
Candu Films
Candu Films est une société de production péruvienne fondée par la productrice Jimena Hospina. Elle offre une plateforme de production cinématographique qui se concentre sur la qualité narrative et l'intérêt culturel des intrigues, tout en effectuant un véritable travail de promotion des nouvelles voix du cinéma péruvien. Parmi les productions de Candu Films, on peut notamment citer El silencio del río (Berlinale 2020), Palabras Urgentes (Festival international du film de Varsovie 2022), Aya (Festival international du film de Guadalajara 2017).
Fiction | Vampire | Couleur | Digital
Deuxième long métrage
Produit par
Candu Films
Langue
Espagnol
Lieu de tournage
Pérou, Mexique
Budget estimé
800 500 €
Financements en place
30 000 €
Recherche de partenaires
Coproducteurs, fonds internationaux, vendeurs internationaux, festivals
Statut actuel
Développement
Réalisateur
Víctor Checa | victormanuel.checa@gmail.com | +52 5 528 027 511
Productrice
Jimena Hospina | jimena.hospina@gmail.com | +51 946225418
Coproducteurs
Calouma Films | Julia Cherrier | Mexique
Cima Films | Marion D'Ornano | Mexique
Black Forest Films | Christoph Hahnheiser, Josune Hahnheiser | AllemagneVideopitch
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Pathompon Tesprateep
Pathompon "Mont" Tesprateep est un artiste et réalisateur thaïlandais. Né à Bangkok, il grandit dans la région de l'Isan. Son travail, notamment ses courts-métrages expérimentaux sur pellicules 16 mm et Super 8 traitées à la main, est projeté en musée et dans plusieurs festivals de cinéma internationaux, comme celui de Locarno, de Rotterdam et du BFI de Londres. Tremble Like A Flower, son premier projet de long-métrage a reçu le Fonds de développement Hubert Bals.
Synopsis
L'histoire d'une adolescente victime d'un amour non réciproque qui perd son identité et se réinvente dans une ville inconnue où l'amour l'attend, sous une forme étrange.
Fin de la guerre froide, milieu des années 1980. Dans un village du nord de l'Isan, KAEW, une adolescente rebelle de 16 ans, est en rupture avec sa famille et en échec scolaire. En revanche, rien ne semble pouvoir la séparer de son petit ami, DANG, renvoyé du lycée et dealeur à ses heures. Le jeune couple organise sa fuite vers un avenir meilleur, mais la vie de Kaew va alors prendre un tournant brutal qui l'entraîne dans une spirale de violence, de trahison et de peur. Son esprit se métamorphose d'une manière qu'elle n'aurait jamais envisagée.
En savoir plusNote d'intention
Je fais des films pour comprendre mon histoire et soigner les blessures du passé. J'ai grandi au lendemain d'un chapitre violent de l'histoire d'un pays où je me suis toujours sentie différente, au cœur d'une fausse normalité imposée par la classe dominante. C'est dans cet espace ambigu, où la petite histoire rencontre la grande, que j'imagine des personnages qui existent dans une dimension parallèle et racontent "l'histoire des perdants".
Tremble Like A Flower explore les blessures ouvertes laissées par le passé qui se transmettent de génération en génération dans une société où le souvenir qui prévaut est celui de l'oubli. Le film s'intéresse à l'instinct de survie des humains qui apprennent à s'adapter et à vivre avec des blessures d'une profondeur qui dépassent l'entendement. Ce processus s'exprime dans le trouble neurologique de Kaew. Par un mécanisme de défense, certains souvenirs s'effacent et sont remplacés par d'autres, un phénomène qui modifie au fur et à mesure son identité.
En savoir plusCattleya Paosrijaroen
Fondée par Cattleya Paosrijaroen et Soros Sukhum, 185 Films est une société de production indépendante basée à Bangkok. Chez 185 Films, nous soutenons de manière collective les voix des cinéastes indépendants qui s'expriment dans des approches diverses du cinéma. Nos collaborations avec des réalisateurs et des artistes émergents ont donné naissance à des projets comme The Edge of Daybreak, lauréat du prix FIPRESCI au Festival international du film de Rotterdam de 2021, A Useful Ghost, actuellement en post-production, et Morte Cucina, prévu en production pour 2024. Nous développons notre activité par le biais de partenariats internationaux comme avec Diamond Island (2016) et Memoria, Grand Prix à Cannes en 2021.
Fiction | Drame psychologique | Couleur | Super 16mm - DCP
Premier long métrage
Produit par
185 Films Co.,Ltd
Langue
Lao, thaï avec sous-titrage en anglais
Lieu de tournage
Région de l'Isan, région du Couloir économique Est-Ouest (CEEO), Chon Buri/Thaïlande
Budget estimé
705 979 €
Financements en place
34 167 €
Recherche de partenaires
Fonds internationaux, coproducteurs, vendeurs
Statut actuel
En développement, financement
Réalisateur
Pathompon Tesprateep | ptesprateep@gmail.com | +66 80 4919669
Productrice
Cattleya Paosrijaroen | cattleya.project185@gmail.com | +66 23747932
Coproducteurs
185 Films Co.,Ltd | Soros Sukhum | Thaïlande
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Martika Ramirez Escobar
Née en 1992 aux Philippines, Martika Ramirez Escobar se fait connaître par ses courts-métrages insolites et son premier long-métrage singulier, Leonor Will Never Die, lauréat des festivals de Sundance, Toronto et Sitges, et nommé aux Independent Spirit Awards. Elle participe à la Berlinale Talents, à l'Asian Film Academy et à Talents Tokyo, et reçoit le soutien du fond Hubert Bals et du programme Next Masters. Son deuxième long-métrage, Les Filles de l'Onde, est actuellement en développement.
Synopsis
L'histoire de trois destins croisés qui cohabitent comme au sein d'un écosystème commun. Lucia, une guide de musée à la nature curieuse, fait pour la première fois et sans le savoir la rencontre de son père biologique. Elle vit indirectement au travers de deux personnes : la propriétaire d'une animalerie qui tente de garder en vie une sirène moribonde, et une poissonnière dont le mari, disparu depuis des années, réapparaît soudain.
Lucia, une guide de musée à la nature curieuse, vit sa vie par procuration au travers de deux autres personnes dans l'espoir d'y trouver un peu de réconfort. La première est Raquel, une poissonnière qui a perdu son mari en mer. Cinq ans après sa disparition, il est aperçu dans le village. Elle décide de partir à sa recherche. L'autre est Delia, propriétaire d'une animalerie, qui fait par hasard la rencontre d'une sirène moribonde sur le marché. Elle la ramène chez elle pour tenter de lui sauver la vie et s'aperçoit qu'elles partagent la même nature.
Pour le travail, Lucia se rend en Espagne afin de récupérer des cartes de l'époque coloniale. Là, elle fait la connaissance de Danilo, cartographe désigné pour l'assister dans ses recherches. La vie lui réserve alors une nouvelle surprise : Danilo est en fait son père qu'elle n'a jamais connu.
En savoir plusNote d'intention
Sur mon acte de naissance, la ligne censée indiquer le nom de mon père porte la mention "Inconnu". À 31 ans, j'ai choisi de vivre avec ce point d'interrogation quoiqu'une partie de moi tente encore d'imaginer ce qui aurait pu être.
La colonisation a laissé de nombreux Philippins sans père. Peu importe d'où l'on vient, nous portons tous et toutes, dans nos noms et visages, les fantômes du passé.
Les Filles de l'onde est un journal intime de pensées sur la complexité de vivre sans tout savoir de son existence et le réconfort que l'on trouve dans ces incertitudes. Lucia, guide de musée, vit à Manille au travers de deux personnes résidant sur d'autres îles et à d’autres époque. Malgré tout, elle entretient un dialogue à travers le temps et la mer. Ce film raconte que nous sommes tous des îles sur une carte, cherchant à se connecter entre elles.
Monster Jimenez - This Side Up/Arkeofilms
Productrice
Basés à Manille, This Side Up et Arkeofilm collaborent à la production de films et de spectacles. Récompensé à Sundance, le long-métrage Leonor Will Never Die de Martika Ramirez Escobar est leur plus récente production. On peut également citer Respeto (2017), hommage engagé au hip-hop, et Apocalypse Child (2015), salué par la critique. This Side Up est également le producteur de Still (2021), toute première série originale des Phillipines diffusée sur la plateforme Viu.
FICTION | FILM INITIATIQUE, FANTASTIQUE, DRAME | COULEUR | 4K DIGITAL
DEUXIEME LONG-METRAGE
Produit par
This Side Up/Arkeofilms
Langue
Philippin, espagnol, portugais
Lieu de tournage
Philippines, Espagne, Brésil
Budget estimé
998936 €
Financements en place
159860 € (16%)
Recherche de partenaires
Coproductions de préférence en Espagne, au Brésil, à Singapour, en Norvège, à Taiwan et en France, financements internationaux, vendeurs internationaux et distributeurs
Statut actuel
En développement, scénario disponible
Réalisatrice
Martika Ramirez Escobar | martikaramirezescobar@gmail.com | +63 918 957 7246
Productrice
Monster Jimenez | monster@thissideupmanila.com | +63 2 7750 9059 | +63 91 78 41 36 00 | www.thissideupmanila.com
Coproducteurs
This Side Up | Rajiv Idnani | Philippines
Videopitch
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Joël Akafou
Joël Akafou est un cinéaste ivoirien qui fait des films pour guérir de ses blessures intérieures provoquées par des événements à la fois intimes et plus généraux. Détenteur d’une maitrise en Art Dramatique et d’un master professionnel en réalisation cinéma, Joel Akafou choisit comme socle de sa création cinématographique la tradition orale africaine, acquise depuis son enfance.
Synopsis
Bourgeois qui était « brouteur » en Côte d’Ivoire est parvenu illégalement en Europe au péril de sa vie il y a dix ans. Il s’est marié et a obtenu ses papiers mais maintenant dans son propre pays comme en France, il est devenu « étranger ».
Bourgeois, qui était « brouteur » en Côte d’Ivoire et rêvait de vivre riche, est parvenu illégalement en Europe au péril de sa vie il y a dix ans. Il vit en France, sans papiers. Il a bientôt trente ans. Comme son ami Kader, installé en Italie, il rêve de retourner au pays natal. Bourgeois se marie, obtient des papiers. Il a maintenant le choix entre deux pays, deux identités mais va prendre conscience que sa vie est maintenant en France. En Côte d’Ivoire, il est un « immigré ». Dans son propre pays comme en France, il est devenu un étranger, un « Lonan Tché », comme on le dit en bamabara.
En savoir plusNote d'intention
Lonan Tché raconte le processus d’intégration de Bourgeois à la société française, sa terre d’immigration, et se conclut par la prise de conscience que son destin n’est plus forcément en Côte d’Ivoire. Ce double processus est admirablement décrit par le sociologue Abdelmalek Sayad dans son ouvrage La double absence, à propos de l’immigration kabyle en France. À travers la vie de Bourgeois et celle de ses compagnons, je souhaite raconter l’histoire d’une jeunesse ivoirienne en pleine crise identitaire. Une jeunesse qui ne parvient pas à exister en son pays et se tourne vers le mirage du rêve européen.
En savoir plusLaurent Bitty
Les Films du Continent
Créée en 2017, la société a déjà produit plusieurs courts métrages et développe actuellement des projets de films pour le cinéma et la télévision. Les Films du Continent est également partenaire, en coproduction, de plusieurs films étrangers et assure la production exécutive de tournages de films, séries et vidéos corporate.
Refuser d’être enfermé dans le regard de l’autre, le plus souvent stigmatisé par une représentation stéréotypée et réductrice. Apprendre à regarder le signifiant et l’insignifiant, relier l’un à l’autre, les mettre en perspective, pouvoir témoigner différemment et faire résonner les faits autrement. Voici la mission que s’est donnée Les Films du Continent. Car chaque communauté, chaque groupe humain, chaque individu doit pouvoir participer à la construction de son image, produire son histoire et sa mémoire.Documentaire | Couleur | HD
Deuxième long métrage
Produit par
Les Films du Continent
Langue
Français, bambara, nouchi
Lieu de tournage
Côte d'Ivoire, France
Budget estimé
334 280 €
Financements en place
140 000 €
Recherche de partenaires
Fonds, diffuseur, vendeur international, distributeur, festivals
Statut actuel
En production
Réalisateur
Joël Akafou | joelrichmondakafou@gmail.com | +225 07 79 27 87 07 | +33 7 52 71 46 27 (portable français)
Producteur
Laurent Bitty | laurentbitty@lesfilmsducontinent.com | +225 07 09 59 43 46 | +33 7 80 72 04 91 (numéro français)
Coproducteurs
Vraivraifilms | Florent Coulon | France
Tekla | Gianluca De Angelis | Italie
Sunny Films | Souleymane Kebe | SénégalAvec le soutien de Canal+ University
Videopitch
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Marcel Beltrán
Marcel Beltrán est un réalisateur cubain. Spécialiste des techniques analogiques, il est l'auteur d'une œuvre qui s'articule autour de la représentation de son pays. Son court-métrage La Nube remporte le prix du meilleur film au Festival du film de La Havane. Son long-métrage documentaire La Opción Cero est projeté pour la première fois lors de l'édition 2020 du Festival international du film documentaire d'Amsterdam (IDFA) et fait l'objet de sélections dans 40 festivals internationaux comme le DOC NYC, HotDocs et le festival de Locarno. Marcel Beltrán est passé par le Rotterdam Lab, la Berlinale Talents et le Locarno Open Doors.
Synopsis
Cuba. Lui rêve de voitures, elle sauve des oiseaux. Leur couple se déchire tandis que la plus petite grenouille au monde tente de survivre en marge de l'un des plus vastes gisements de nickel existants.
À Moa, une ville située à la pointe orientale de Cuba, la vie tourne autour des mines de nickel. Solange, une biologiste passionnée, revient dans sa ville natale pour mener une étude d'impact environnemental. Sa tâche la connecte à ce paysage ancestral aujourd'hui menacé. À mesure que Solange prend ses distances par rapport à la mine dominée par les hommes, elle s'ouvre aux anciens mystères, aux fantômes et aux légendes des Taïnos, les premiers habitants de Moa. Chino, son compagnon géologue, est quant à lui déterminé à obtenir une promotion au sein de la mine. Il continue le forage malgré les conflits que cela fait naître entre eux.
En savoir plusNote d'intention
J'ai grandi à Moa. Autrefois, cette ville était une véritable oasis sur la côte. Je l'ai vue se transformer sous mes yeux en épicentre minier, une métamorphose qui a complètement chamboulé notre rapport à la nature. Quand j'y suis retourné des années plus tard, j'ai ressenti le besoin de saisir cette complexité. MOA est une plongée dans les émotions de Solange, une biologiste qui entretient une relation à la nature aussi profonde que les racines des arbres qu'elle se bat pour protéger, et de Chino, un géologue dont le destin semble inexorablement lié à l'industrie minière qui dévore la terre. Inspiré par la vie de ma mère et les légendes des Taïnos, premiers habitants de Cuba, le film explore l'éternelle confrontation entre la cupidité des humains et la résilience de la nature.
En savoir plusPaula Gastaud - Mediocielo Films
PRODUCTRICE
Mediocielo Films est une société de production indépendante et durable fondée par le réalisateur Marcel Beltrán en collaboration avec la productrice/distributrice brésilienne Paula Gastaud. Cette société, basée entre Cuba et le Brésil depuis 2019, se consacre à la production de films d'auteur proposant une approche novatrice, comme en témoigne leur première production et le documentaire de Marcel Beltrán, La Opción Cero, une production colombiano-cubano-brésilienne, projetée pour la première fois lors de l'édition 2020 du Festival international du film documentaire d'Amsterdam (IDFA) et sélectionnée par plus d'une quarantaine de festivals dans le monde. MOA, projet actuellement en développement, est le second long-métrage de Marcel Beltrán. Il a notamment remporté les prix Open Doors Hub 2022 et Ventana/Sur Proyecta 2023. Il a aussi obtenu le soutien du fonds suisse Visions Sud Est, d'ArteKino International, du centre artistique et culturel Moulin d'Andé et du CNC, ainsi que de l'Ambassade de France à Cuba et du Projeto Paradiso au Brésil.
FICTION I FANTASTIQUE, DRAME I COULEUR | DCP
Deuxième long-métrage
Produit par
Mediocielo Films
Langue
Espagnol
Lieu de tournage
Moa et La Havane (Cuba)
Budget estimé
850 000 €
Financements en place
100 000€
Recherche de partenaires
Coproducteurs européens et canadiens, fonds internationaux, vendeurs internationaux et sociétés de distribution
Statut actuel
Développement avancé
Réalisateur
Marcel Beltrán | marcel@mediocielofilms.com | +55 1 19 43 93 22 19
Productrice
Paula Gastaud | paula@mediocielofilms.com | +55 1 19 41 18 95 47 | https://www.youtube.com/MediocieloFilms
Coproducteurs
JBA Production | Marianne Dumoulin, Jacques Bidou | France
Maria Farinha Filmes | Luana Lobo, Mariana Oliva | Brésil -
Gibrey Allen
Né en Jamaïque, Gibrey Allen est un réalisateur dont les films ont été projetés dans de nombreux festival, notamment au festival de Locarno, au festival de Tribeca, au AFI Silver Theatre, au BAM Film Series, au New Orleans Film Festival et au Blackstar. Allen a participé au Open Doors Projects Hub de Locarno en 2023 avec son film Raised by Goats où il a reçu un prix d’aide à l’écriture de la part de Initiative Film via l’OIF.
Synopsis
Un drame multigénérationnel palpitant qui s’articule autour du destin d’une jeune femme frappée par le deuil dans la Jamaïque du début des années 1960. Trudy (23 ans) va retrouver l’espoir et l’amour au cœur des Blue Mountains, un lieu enveloppé de mystère et de mysticisme.
Dans un village retiré de Jamaïque, Trudy (23 ans) pleure la mort brutale de son époux. Emmurée dans son chagrin, elle ressent peu à peu une attraction viscérale pour le massif des Blue Mountains, un lieu pétri de légendes. Alors qu’elle gagne les pentes de la montagne, Trudy fait la connaissance d’Ocot, un étrange berger mutique. Leur attirance silencieuse grandit tout comme l’aura mystique qui entoure Ocot et la montagne. La frontière entre réalité et monde spirituel se brouille. Les raisons et les circonstances de la mort de son mari éclatent alors au grand jour ainsi que d’autres secrets aux terribles conséquences.
En savoir plusNote d'intention
Raised by Goats est un film puissant qui met en miroir l’indépendance de la Jamaïque (1962) et la recherche d’émancipation de son héroïne. Cette histoire où s’invite le mysticisme et les légendes parle de l’âme de notre île et de l’amour qui libère. Il est dédié à la force des femmes jamaïcaines. Ma mère, qui n’était encore qu’une enfant à l’époque de la lutte pour l’indépendance, a beaucoup inspiré ce film. Il aborde la rudesse du quotidien et l’incertitude de cette période, qui marquèrent sa vie et façonnèrent son identité, mais aussi l’espoir porté par tout un peuple avide de liberté, tant pour son pays que pour son esprit.
En savoir plusNadean Rawlins
RAW Management Ltd.
En 2015, Nadean Rawlins lance RAW Management Ltd., une société de production doublée d’une agence d’artistes. RAW Management travaille avec des indépendants talentueux et propose des services couvrant tout le spectre du travail de production, du casting à la réalisation. En 2020, RAW produit son premier court-métrage Traytown, projeté dans le cadre de la sélection Diversity in Cannes et lauréat du Best Local Film au GATFFEST Film Festival en Jamaïque. La société a depuis produit trois autres courts-métrages et travaille actuellement sur deux longs métrages en développement et deux courts-métrages en préproduction et postproduction. Nadean est une alumni de l’IFFR Rotterdam Producer Lab, de Creators of Colour et du Locarno Open Doors Producers Lab.
Fiction | Drame, suspense | Couleur | 4K digital
Deuxième long métrage
Produit par
RAW Management Ltd.
Langue
Anglais
Lieu de tournage
Jamaïque
Budget estimé
650 000 €
Financements en place
20 000 €
Recherche de partenaires
Coproducteurs internationaux (France, Allemagne, Royaume-Uni et autres territoires), fonds et bourses, vendeurs internationaux et distributeurs
Statut actuel
En développement
Réalisateur
Gibrey Allen | allengibrey@gmail.com | +1 973-580-9239
Productrice
Nadean Rawlins | nadean@rawmanagementagency.com | +1 (876) 833-7851
Videopitch