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Hala Elkoussy
Réalisatrice
Hala Elkoussy explore les arts visuels au travers de sa pratique, à la croisée de la photographie, de la vidéo et de l’installation. Elle vit et travaille entre Amsterdam et Le Caire, sa ville de naissance, et a été exposée dans des biennales, musées et festivals de films, dont le Tate Modern, le Stedelijk Museum Amsterdam, le Festival International du Film de Rotterdam et la Biennale d’Istanbul.
SYNOPSIS
Fleur de cactus est l’histoire de Aida, une actrice de théâtre qui mène une carrière difficile, sa voisine Samiha, d’origine bourgeoise, recluse et démunie, et Yassin, un jeune homme tourmenté, habitué de la rue. Tous trois se retrouvent ensemble, suite à une inondation qui laisse les deux femmes sans-abri au Caire, dans une ville au bord de l’effondrement.
Transit Films
PRODUCTION
Transit Films est une société de production basée au Caire créée à l’initiative de Hossam Elouan (participant du programme EAVE en 2011). Transit Films cherche à soutenir le cinéma d’auteur égyptien, au croisement du cinéma et des arts visuels. Les productions récentes de Transit Films comprennent La Dolce Siria par Ammar Al Beik, sélectionné pour le Forum Expanded à la Berlinale en 2015, et Dry Hot Summers par Sherif El Bendary, gagnant du prix de la Fondation Robert Bosch en 2014.
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TUSHAR PRAKASH
Réalisateur
Issu d’une famille d’architectes et de psychologues, Tushar Prakash est le premier Indien diplômé de l’École nationale supérieure de cinéma de Łódź. Tushar a beaucoup travaillé sur des documentaires cherchant à élucider la violence sexuelle en Inde. Ses courts métrages ont été projetés au Short Film Corner du Festival de Cannes, au Festival des Films du Monde de Montréal et au Festival de Film Nouveaux Horizons à Wrocław.
SYNOPSIS
Dans une maison très moderne aux alentours de Delhi, une femme d’âge moyen en manque d’amour, un mari surchargé de travail et un jeune domestique alcoolique cherchent à se libérer de leurs existences banales et de leurs questionnements existentiels. Liberationsouligne l’angoisse profonde des Indiens d’aujourd’hui, qui doivent survivre dans un monde fragmenté par la mondialisation, la répression et la violence. Entre tradition et modernité, Libération cherche à exprimer la confusion dans laquelle les Indiens construisent leur identité et naviguent dans un maelstrom de conflits sociaux et émotionnels.
SALAAM CINEMA / SANJAY SHAH
PRODUCTION
Salaam Cinema est une société de production basée à Bombay qui cherche à développer et à produire un cinéma d’auteur pour un public international. La société a été créée par Sanjay Shah, ancien producteur du National Film Development Corporation en Inde et producteur des longs métrages Miss Lovely (Cannes, Un Certain Regard 2012) et Labour of Love (Mostra de Venise 2014).
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Liu Shu
Réalisateur
Diplômée de l’université du Shandong, spécialité Arts, Liu Shu devient journaliste à la télévision puis s’investit dans le cinéma. Employée d’une ONG, elle présente des films indépendants et expérimentaux dans un réseau de salles universitaires et artistiques. Lotus, son premier film qu’elle réalise, écrit et produit seule, débute sa carrière à la Semaine de la Critique à Venise en 2012.
SYNOPSIS
Suite au meurtre de sa mère par un chauffard, la jeune Yu entame une enquête pour retrouver le coupable. Sa quête de justice et son deuil la conduisent dans un voyage spirituel. Le meurtrier enfin retrouvé est un fervent croyant qui tente d’acheter le silence de Yu sans reconnaître sa responsabilité. Yu doit alors choisir entre pardon et justice. Dans la Chine d’aujourd’hui, la quête psychologique et personnelle d’une jeune femme, de la douleur à la peur, de l’affrontement à la sérénité. Avec un questionnement qui reste entier : peut-elle accepter l’injustice ?
Liang Ying, Chinese Shadows (Chine) / Liu Shu
PRODUCTION
Fondée en 2008 et basée à Hong Kong, Chinese Shadows est une société de vente et de production représentant la nouvelle génération de réalisateurs asiatiques afin d’introduire leurs œuvres dans le monde entier et d’accompagner ces réalisateurs dans leur rencontre avec leur public. Ses dernières productions comprennent Red Amnesia (Wang Xiaoshuai, Venise 2014, Compétition), et (Sex) Appeal (Wang Wei Ming, Busan 2014, Compétition).
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Kaouther Ben Hania
Réalisatrice
Kaouther Ben Hania a étudié le cinéma à Tunis et à Paris, à La Fémis et à La Sorbonne. Elle a réalisé plusieurs courts métrages, dont Peau de colle (2013) sélectionné dans de nombreux festivals. Son documentaire Les Imams vont à l’école, projeté en avant-première à l’IDFA 2010 a été sélectionné dans de nombreux festivals prestigieux. Le Challat de Tunis, son premier long métrage de fiction, a été sélectionné à l’ACID au Festival de Cannes 2014.
SYNOPSIS
Ce soir, Myriam – une belle Tunisienne – n’aspire qu’à danser, alors qu’un événement terrible brise son élan : deux policiers la violent. Malgré le traumatisme et la douleur, Myriam est décidée. Elle veut porter plainte. Myriam veut porter plainte contre les deux policiers qui l’ont violée, mais peut-on dénoncer la police à la police ?
Habib Attia, Cinétéléfilms (Tunisie)
PRODUCTION
Depuis sa création en 1983, Cinétéléfilms est une des sociétés de production audiovisuelle et cinématographique les plus actives en Tunisie et dans le monde arabe. Cinétéléfilms a produit plusieurs longs métrages, dont Le Challat de Tunis de Kaouther Ben Hania en 2014 (ACID, Dubaï, San Sebastian, Busan, meilleure première œuvre à Namur, etc.), Palestine Stereo de Rashid Masharawi en 2013 (Toronto, Dubaï, etc.), C’était mieux demain de Hinde Boujemaa en 2012 (Mostra de Venise, meilleur réalisateur du monde arabe à Dubaï, etc.), et Plus jamais peur de Mourad Ben Cheikh en 2011 (Festival de Cannes, Busan, Dubaï, etc.)
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Wesam A. S. Mousa
Réalisateur
Wesam Mousa est un réalisateur de documentaires basé dans la bande de Gaza. Il s’intéresse aux questions sociales et aux droits de l’homme. Il s’est progressivement spécialisé dans les émissions de télévision pour enfants. Il a suivi des formations en tant que réalisateur, scénariste et directeur de la photo. Il est à l’origine du Young Cinema Initiative for Change, un programme de formation qui développe la culture cinématographique des enfants et des adolescents de Gaza.
SYNOPSIS
Ce film présente les jeux très particuliers inventés par les enfants de Gaza pendant la Nakba et le siège israélien, mais aussi leur transformation suite à la révolution du Hamas. Ces jeux reflètent le désir des enfants de mener une vie normale, loin de la réalité hostile. Ces jeux sont aussi une cristallisation de la lutte de pouvoir au sein de la société palestinienne, et une manifestation de la résistance contre l’oppression israélienne. Les enfants de Gaza s’amusent en participant à de nombreux jeux qui ont un rapport direct à la réalité. Ces jeux sont différents en temps de guerre et en temps de paix.
Blue Spot Media Production / Eyad Badwan (Palestine)
PRODUCTION
Blue Spot Media Production est une société de production et un réseau de médias indépendants. La société cherche à développer de nouveaux longs métrages, émissions de télévision et documentaires qui traitent de questions économiques, sociales et culturelles, dans les domaines des droits de l’homme, du développement démocratique, de l’égalité homme-femme, de l’environnement et de l’éducation pour tous.
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Miguel Angel Moulet
Réalisateur
Miguel Angel Moulet a étudié à l’École Internationale de Cinéma de San Antonio de los Baños (EICTV) de Cuba. Son court métrage Les Hôtes a notamment gagné le troisième prix de la Cinéfondation à Cannes en 2012 et le prix Coral pour le meilleur court métrage au Festival international du Nouveau Cinéma d’Amérique latine en 2012. Il travaille actuellement sur son premier long métrage, Tous Marins.
SYNOPSIS
Krystof, son frère et le Capitaine vivent sur un bateau de pêche bloqué au port d’El Callao. Le propriétaire du bateau a déposé le bilan et ils ne sont pas partis à la pêche depuis huit semaines. Les autres membres de l’équipage sont rentrés chez eux. Sans argent et sans espoir d’avenir, Krystof essaie de s’adapter à une nouvelle vie sur la terre ferme. Krystof, un marin échoué dans un port péruvien, apprend à vivre sur la terre ferme. Aidé par une femme, il embarque vers un nouveau voyage.
Carolina Denegri et Héctor Gálvez, El Navegante Films (Pérou)
PRODUCTION
El Navegante Films est une société de production de films de fiction et de documentaires qui défend une haute qualité artistique à travers une vision originale sur des sujets sociaux, humains et culturels. Elle a été créée en 2012.
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Eliane Raheb
Réalisatrice
Née à Beyrouth, Eliane Raheb a réalisé les courts métrages La Dernière séance et Rencontre et les documentaires Si proche – Si loin, Suicide et Ceci est le Liban. En 2012, elle réalise le documentaire Nuits sans sommeil, projeté en première au Festival de San Sebastián. Il fait le tour de plus de quarante de festivals, reçoit 5 prix et se trouve classé en 5ème position parmi les meilleurs documentaires de 2013 selon le magazine Sight and Sound.
SYNOPSIS
Miguel, un Libanais quinquagénaire, vit une crise identitaire et un déséquilibre émotionnel. Émigré en Espagne, homosexuel, masochiste, il n’a jamais connu l’amour. Entre le Liban, l’Espagne, la France et la Syrie, Miguel se confronte à lui-même dans une démarche de « réparation » émotionnelle. Un long métrage documentaire qui traite essentiellement des thèmes de la famille, de la religion et du fascisme et de leur impact sur la construction de l’identité politique et sexuelle des individus.
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Martín Mauregui
Réalisateur
Martín Mauregui a étudié à l’Université de cinéma de Buenos Aires. En 2003, il coréalise avec Alejandro Fadel, Santiago Mitre et Juan Schnitman le film El Amor (primera parte). Depuis 2004, il écrit des scénarios en collaboration avec des réalisateurs de renom, tels que Pablo Trapero, Walter Salles et Damián Szifrón. Il crée la société de production La Unión de los Ríos avec Alejandro Fadel, Santiago Mitre, Agustina Llambi Campbell et Fernando Brom en 2011.
SYNOPSIS
Patagonie, 1922. Deux anarchistes fuient l’armée en s’échappant vers les montagnes. Leur chemin est tout sauf calme : ils rencontrent une veuve, des Indiens, les filles suicidaires de Marx, des drogues hallucinogènes, des prostituées en quête de vengeance et une baleine empoisonnée. Au fur et à mesure, ces deux hommes sans nom apprennent à se connaître. Je veux réaliser un film d’aventure résolument moderne, avec des personnages uniques et fascinants qui cherchent à rentrer chez eux tout en allant chacun de leur côté.
Agustina Llambi Campbell et Fernando Brom (La Unión de los Ríos)
PRODUCTION
La société de production La Unión de los Ríos est née d’une volonté commune d’Agustina Llambi Campbell, Fernando Brom, Alejandro Fadel, Martin Mauregui et Santiago Mitre. Son premier projet, El Estudiante ou Récit d’une jeunesse révoltée de Santiago Mitre, a été suivi en 2012 par Los Salvages d’Alejandro Fadel, sélectionné pour la Semaine de la Critique au Festival de Cannes. En 2013, la société a produit Los Posibles de Santiago Mitre et Juan Onofri Barbato. En 2015 elle produira plusieurs films dont El cielo del Centauro de Hugo Santiago, La Patota de Santiago Mitre, Desobediencia civil, le deuxième long métrage d’Alejandro Fadel, et 1922, le premier long métrage de Martín Mauregui.
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Haminiaina Ratovoarivony
Réalisateur
Après des études de sociologie à Antananarivo et un master en documentaire à Strasbourg, Haminiaina Ratovoarivony réalise son premier documentaire, Madame le Pasteur (2005), coproduit par France Télévisions. Son premier long métrage – Malagasy Mankany (2012) –, premier volet d’une trilogie dans laquelle s’inscrit L’Afrique, un vrai cinéma !, a reçu plusieurs prix internationaux.
SYNOPSIS
Un humanitaire américain traverse Madagascar pour faire une donation, étrangement équipé d’un piolet et d’un GPS. À la demande du Ministre, qui joue gros dans cette affaire, la belle Lova et ses deux prétendants s’appliqueront à lui servir de guide ; pourtant l’île et ses maux auront raison de cet étranger qui croyait être arrivé en terrain conquis. Pourquoi Madagascar est-elle si riche mais si pauvre ? Quelle mascarade se cache derrière la présence étrangère en Afrique ? Une fiction librement inspirée d’un fait divers.
Endemika Films / Eva & Nantenaina LOVA (Madagascar)
PRODUCTION
Fondée en 2008, Endemika Films est une société de production malgache gérée par Eva et Nantenaina Lova. Elle a produit des courts métrages (documentaires et fictions) et un long métrage documentaire – Ady Gasy, The Malagasy Way – sélectionné dans de grands festivals (Hot Docs, IDFA). Endemika Films développe actuellement plusieurs projets en coproduction internationale de réalisateurs qui portent un regard à la fois tendre, critique, et non exempt d’humour sur leur île.
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Rusudan Chkonia
Réalisatrice
Rusudan Chkonia est née à Tbilissi en Géorgie en 1978. Elle a obtenu son diplôme de réalisation en 2001. En 2012 elle a écrit, produit et réalisé son premier long métrage, Keep Smiling, récompensé par de nombreux prix et projeté pour la première fois à la Mostra de Venise (Venice Days). Elle travaille actuellement sur son deuxième long métrage, Venice.
SYNOPSIS
Depuis sept ans, une entreprise de BTP cherche à finaliser la construction de la résidence Venise. Chaque tentative pour terminer les travaux semble vouée à l’échec. Les réunions tragi-comiques des résidents rappellent la construction de la tour de Babel : il est impossible de parvenir à un accord sans la présence d’un ennemi commun. Après sept longues années, les copropriétaires de « Venise », une résidence inachevée, cherchent à sortir de l’impasse au détriment de l’un d’entre eux.
