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Mohamed Siam
Réalisateur
Mohamed Siam est réalisateur, producteur et directeur photo. Il a reçu le soutien de plusieurs fonds internationaux pour ses premiers projets, notamment la subvention documentaire du Sundance Institute. Ancien étudiant en psychologie, il a participé à la Berlinale et au Durban Talent Campus. En 2015, son projet Amal a gagné le prix AfriDocs au Durban FilmMart et le Prix du Film de la Fondation Robert Bosch.
SYNOPSIS
Un aperçu de l’Égypte, à travers le regard d’Amal, celui d’une enfant en passe de devenir femme, dans le tumulte et la violence de la révolution
Ce voyage initiatique suit pendant quatre années décisives une adolescente en proie aux questionnements identitaire et sexuel, confrontée à la société patriarcale égyptienne. Amal incarne le chaos dans lequel la jeunesse postrévolutionnaire tente de s’accomplir malgré l’autoritarisme du régime et les instabilités politiques.
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Imam Hasanov
Réalisateur
Imam Hasanov, jeune metteur en scène de Baku, Azerbaïdjan, a travaillé pour la télévision et le théâtre avant de produire son premier long-métrage documentaire, Holy Cow. Membre actif de la scène underground de Baku, il a fondé le premier théâtre indépendant azéri. Imam Hasanov a participé aux Talents de Sarajevo et de la Berlinale. Holy Cow a été présenté à la First Appearance Competition de l’IDFA en 2015.
SYNOPSIS
Confronté à l’approche de la mort de son père, un fils refuse de respecter les rites funéraires anciens.
Dans un village des montagnes du Caucase, personne n’ose contredire les coutumes ancestrales. Pour libérer l’âme de leurs parents, les enfants doivent les abandonner à la merci des vautours. Sahran, un enseignant du village, refuse ce rituel funéraire.
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Tinatin Kajrishvili
Réalisateur
Née à Tbilissi, Géorgie, en 1978, Tinatin Kajrishvili obtient son diplôme de réalisateur à l’Université d'État de théâtre et de cinéma en 2001. Son premier long-métrage de fiction, Brides, a été présenté et primé à la Berlinale en 2014.
SYNOPSIS
Malgré les miracles qu’il accomplit au sein du village, un saint ressuscité ne trouve plus sa place dans la société moderne.
Dans une ancienne ville minière de Géorgie, la statue d’un saint local prend vie. Habitants, enquêteurs, et investisseurs tentent chacun de tirer profit de ses dons tout en l’accusant d’avoir endommagé une œuvre d’art et détruit le seul site touristique de la ville. Perçu comme un escroc, on s’accorde pour le crucifier à nouveau. Mais Mary, une employée du musée, veut le garder en vie.
ARTIZM
PRODUCTION
Lasha Khalvashi crée la société de production Artizm en 2013. Il produit surtout des premiers films et des documentaires. Il a notamment produit les courts-métrages Guest et Waiting for Anna en 2016, en coproduction avec la France.
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Pocas Pascoal
Réalisateur
Née en Angola en 1963, Pocas Pascoal est devenue la première chef-opératrice de son pays. Elle étudie le cinéma à Paris avant de réaliser plusieurs documentaires et courts-métrages. Depuis 2002, elle participe à des expositions d’art contemporain. En 2012, elle réalise son premier long-métrage Alda et Maria récompensé du prix du meilleur film au Festival International du Film de Los Angeles et lauréat du prix de l’Union Européenne au FESPACO 2013.
SYNOPSIS
Le destin d’une enfant, éloignée de son foyer et perdue dans un archipel où sentiments et nature se répondent.
Ema, 6 ans, habite à Lisbonne avec son père musicien. Un jour, lors d’un droit de visite, sa mère Vissoka la kidnappe et l’emmène sur sa terre natale au Cap-Vert. Déracinée, l’enfant est plongée dans un univers mystérieux. Alors que son père redouble d’efforts pour la retrouver, Ema s’égare au cœur de l’île.
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Alaa Eddine Aljem
Réalisateur
Alaa Eddine Aljem est diplômé de l’École supérieure des arts visuels de Marrakech et de l’INSAS (Bruxelles). Son dernier court-métrage, Les Poissons du désert, a remporté le grand prix, le prix du scénario et le prix de la critique au Festival National du Film de Tanger. Son projet de premier long-métrage, Saint inconnu, a été primé à Open Doors au festival du film de Locarno.
SYNOPSIS
Un village entier voue sans le savoir un culte à un sac d’argent volé. Le mausolée du Saint-Inconnu met en lumière l’illusion du spirituel et le poids des traditions.
Un jeune voleur, Amine, s’enfuit avec une importante somme d’argent. Poursuivi par les gendarmes jusqu’au fin fond des collines désertiques, il enterre son butin et déguise l’endroit en une modeste tombe. A sa sortie de prison dix ans plus tard, le voleur cherche à récupérer son butin. Entre temps, un mausolée y a été érigé en l’honneur du « Saint-Inconnu ».
Le Moindre Geste production
PRODUCTION
Le Moindre Geste est une société de production indépendante fondée en janvier 2012 à Casablanca par Francesca Duca et Alaa Eddine Aljem. Le Moindre Geste offre un véritable accompagnement aux jeunes auteurs dans toutes les phases de la production cinématographique. Sa ligne éditoriale n’impose aucun thème, et respecte les sensibilités et les démarches artistiques des auteurs.
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Maya Da-Rin
Réalisateur
Maya Da-Rin a étudié le design et la philosophie de l'art au Brésil avant d’obtenir son diplôme à l’école du Fresnoy en France. Son travail a été présenté dans des festivals (Locarno) et des musées (MoMA). Son premier long métrage La Fièvre a été sélectionné à la résidence de la Cinéfondation, au Torino Script&Pitch Lab, et a reçu le Fonds Hubert Bals.
SYNOPSIS
Entre la fièvre de la ville et l’humidité de la forêt, une famille amérindienne est perturbée par l’apparition d’un animal décrit à la télévision comme une bête sauvage.
À Manaus, une ville industrielle au cœur de la forêt amazonienne, Justino, un amérindien de 45 ans, travaille dans un port de commerce. Sa fille se prépare à partir pour Brazilia afin d’y suivre des études de médecine. Confronté à la solitude de sa modeste maison et persuadé d’être poursuivi par un animal sauvage, Justino est saisi d’une fièvre mystérieuse.
Enquadramento Produções
PRODUCTION
La Fièvre est une coproduction brésilienne réunissant deux sociétés de production. Enquadramento Produções a été fondée il y a 8 ans par Leonardo Mecchi. Egalement critique de cinéma et rédacteur en chef du magazine Cinética, il produit aujourd’hui les projets de réalisateurs émergents. Tamanduá Vermelho, fondée par Maya Da-Rin, produit et coproduit des films d’auteur.
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Carlo Francisco Manatad
Réalisateur
Carlo Francisco Manatad est né à Tacloban aux Philippines. Il est ancien élève de l’Asian Film Academy, du Berlinale Talent Campus et du projet DocNet Campus. Son court-métrage Junilyn Has a notamment été sélectionné aux festivals de Locarno et de Clermont Ferrand.
SYNOPSIS
Ce film est un chant d’amour à ma ville natale, un endroit oublié qui appartient désormais uniquement à mon passé. Cette tragédie m’a ouvert les yeux. Maintenant, que dire ? Que faire?
Après le passage du typhon Haiyan à l’autome 2013, un surveillant de la prison de Tacloban libère temporairement les reclus pour qu’ils portent secours à leurs familles. L’un des prisonniers, Miguel, part à la recherche de sa mère et de son ancienne petite amie pour fuir la ville. Lorsque sa mère décide de rester, Miguel se retrouve confronté à l’errance et à la destruction au péril de sa liberté et de sa vie.
Quantum Films, Inc
PRODUCTION
La société de production Quantum Films, Inc. a été fondée en 2004 par Atty Joji Alonso afin de produire des films reflétant les valeurs de la culture philippine, tels Kubrador (prix de la critique internationale au 28e festival du film de Moscou, prix FIPRESCI au festival du film asiatique Osian’s Cinefan, prix du jury au festival du film asiatique de Rome), La Femme dans la fosse septique (Berlinale 2012, sélection philippine pour les Academy Awards en 2011) et The Bit Player (Festival International du film de Toronto 2013).
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Massoud BAKHSHI
Réalisateur
Né à Téhéran, Massoud Bakhshi a travaillé en Iran comme critique de cinéma, scénariste et producteur de 1990 à 1998. Il a réalisé dix documentaires et un court- métrage qui ont reçu de nombreux prix. Une famille respectable, son premier long- métrage distribué en France par Pyramide, a été sélectionné à la Quinzaine des Réalisateurs 2012. Yalda est son second long-métrage.
SYNOPSIS
Iran. Le destin d’une jeune femme, soumise à la loi du talion, se joue en direct d’une émission de téléréalité populaire. Une histoire de femme et de dignité.
Maryam Sadeghi, 26 ans, est mariée à Nasir Zia, l’ancien patron de son père de 36 ans son aîné. Enceinte et refusant d’avorter, Maryam le tue accidentellement. Elle est condamnée à la peine capitale. Elle doit alors se confronter à sa fille Mona Zia dans une émission de téléréalité populaire où la grâce de l’accusé est mise en scène devant des millions de spectateurs. Elle va découvrir les mensonges et compromissions de sa propre famille.
Bon Gah
Producteur
Bon Gah est un centre d’art et de culture fondé par Mahmoud Bakhshi. Depuis dix ans, la structure soutient de nombreux projets créatifs : livres d’art, expositions et films. Bon Gah a produit ou coproduit plusieurs films réalisés par Massoud Bakhshi, dont Téhéran n’a plus de grenades (2006), Bag Dad Bar Ber (2007), Notre tapis persan (2010) et D’image en image (2016).
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Gustavo Fallas
Réalisateur
Réalisateur, producteur et écrivain, Gustavo Fallas est né au Costa Rica en 1974. Il a étudié à l’UQAM au Canada avant de créer Centrosur, une société qui produit des documentaires, vidéoclips, spots télévisés et longs-métrages de fiction. Le film Puerto Padre a remporté le zénith d'argent pour le premier long-métrage de fiction au Festival des Films du Monde de Montréal.
SYNOPSIS
Dans la campagne costaricaine, où les traditions familiales sont très fortes, la vie se répète. Ici, un grand-père prend la place de son petit-fils, et le petit-fils prend la place de son grand-père.
Río Sucio est la rencontre de deux étrangers : d’un vieil homme, qui vit seul à la montagne aux côtés d’un voisin qu’il déteste, avec son petit-fils de 12 ans qui lui a été confié par sa mère. En apprenant au petit garçon la survie en montagne, son grand-père découvre que la haine peut avoir des conséquences fatales.
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Tapiwa Chipfupa
Réalisateur
Originale, éclectique et créative, Tapiwa Chipfupa a travaillé sur de nombreux projets dans le sud de l’Afrique avant de poursuivre des études de Master à l’école de cinéma AFDA. Tapiwa a reçu le soutien de HotDocs (2016), Berlinale Talents (2015), Talents Durban (2013) et AfricaDocs (2010). Ses films ont été achetés par des diffuseurs internationaux et récompensés par plusieurs prix.
SYNOPSIS
Tapiwa Chipfupa s’est éloignée de sa famille suite à une dispute autour de son mariage. Depuis, elle cherche à comprendre sa situation en rencontrant d’autres femmes zimbabwéennes qui font face à leurs propres difficultés. Ce film raconte, avec une franchise brutale, l’histoire des femmes au Zimbabwe, dessinant un portrait fascinant de la société contemporaine et de ses contradictions.
Mahaka Media
PRODUCTION
Fondée en 2001, Mahaka Media est l’une des principales sociétés de production du sud de l’Afrique, avec une présence importante dans les pays de la Communauté de Développement d'Afrique Australe (SADC). Les films de Mahaka Media trouvent un équilibre entre la dissémination de l’information et l’art de raconter des histoires. Depuis trois ans, la société élargit son répertoire en créant des passerelles avec le monde, mettant l’accent sur des projets de fiction originaux et des documentaires forts, ambitieux et authentiques.
