• YORO MBAYE

    RÉALISATEUR

    Yoro Mbaye est un cinéaste sénégalais qui filme la société contemporaine de son pays à travers des courts métrages de fiction et documentaires. Journée Noire, sur la violence policière, a été sélectionné dans plusieurs festivals internationaux dont celui de Clermont-Ferrand. Yoro a participé au Ouaga Film Lab 2021 avec Fagadaga et a remporté 4 prix: Sud Ecriture, Groupe Ouest, Ateliers de l’Atlas et le prix ALCA Nouvelle Aquitaine. Il a également obtenu l’aide à l’écriture du CNC et a fait partie de la résidence de La Cité Internationale des Arts 2022 avec le soutien de l'IF Dakar.

    SYNOPSIS

    Quand un homme est obligé de nuire aux autres pour survivre et protéger les siens, et choisit l’honneur plutôt que le bien de sa communauté.  

    Yen est un village de pêcheurs dévasté par la surpêche industrielle. Ousseynou, autrefois pêcheur, vend du pain rassis et trouve dans ce commerce les moyens de sa subsistance. Il vit avec sa femme Fatou et son fils Alioune. Cependant, la stabilité de sa vie familiale est menacée par sa belle-sœur Nafi, qui de retour au village, décide d’ouvrir une boulangerie traditionnelle. Ousseynou se demande comment contrecarrer ce projet sans briser la cohésion familiale.

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    Avec Fagadaga, j’ai le désir de dépeindre des situations, des lieux et des faits qui me sont proches et chers : les rapports entre citadins et villageois, riches et pauvres, hommes et femmes, mais également la fragilité des liens familiaux lorsqu’ils sont mis à l’épreuve du droit et de la morale. J’ai l’intention d’observer la société sénégalaise par le prisme du pain de seconde main, le fagadaga, un pain rassis, qui connaît plusieurs vies avant de se retrouver sur la table des plus démunis.

    Au-delà de la critique sociale et économique, Fagadaga est avant tout l’histoire intime d’une famille qui se déchire. Entre survie, morale et légalité, chacun affirme son projet sans vouloir provoquer un conflit, pourtant inexorable. Protéger les siens en nuisant aux autres, tel est le dilemme moral que je veux illustrer à travers l’histoire d’Ousseynou.

    En savoir plus

    SOULEYMANE KEBE - ASTOU PRODUCTIONS

    PRODUCTEUR

    Astou Productions est une société de production basée au Sénégal. Elle produit des courts et longs-métrages fiction, documentaires et séries. Parmi ses dernières productions, on peut citer Astel court-métrage de Ramata -Toulaye Sy primé à Tiff, Clermont-ferrand, Namur, Aama, Carthage…, Goufdé, documentaire de Oumar Ba et Banel et Adama, long métrage de Ramata-Toulaye Sy, sélectionné en compétition officielle au 76e Festival de Cannes.

    FICTION / DRAME / COULEUR / NUMÉRIQUE

    Premier long-métrage
    Produit par

    Astou Productions (Sénégal)

    Langue

    Wolof

    Lieu de tournage

    Sénégal

    Budget estimé

    980 000 €

    Financements en place

    30 000 €

    Recherche de partenaires

    Co-producteurs, vendeurs internationaux, fonds

    Statut actuel

    En développement

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATEUR

    Yoro Mbaye / mbayeyoro2@gmail.com / +221775365818 / +33749275518
    +337 77 94 17 43 (Portable Cannes)

    PRODUCTEUR

    Souleymane Kebe / Astouprod1@gmail.com / +221775627859 / +336 14 21 27 86 (Portable Cannes) www.astouproductions.com

    CO-PRODUCTEUR

    Yoro Mbaye - Nafi Films (Sénégal)

  • MICHAEL OMONUA

    RÉALISATEUR

    Michael Omonua est un réalisateur et scénariste nigérian-britannique basé à Lagos, au Nigeria. Il a réalisé plusieurs courts métrages et un long métrage. Son dernier court métrage, Rehearsal (2021), a été présenté en première mondiale en compétition à la 71e Berlinale. Il a été projeté dans plus de 30 festivals de cinéma, dont Kurzfilm Winterthur.
    Il a réalisé une partie de 27 minutes dans le film fantastique en trois parties Juju Stories (2021) qui était en compétition au 74e Festival du film de Locarno (prix Boccalino d'Oro).

    SYNOPSIS

    Grâce à une série de guérisons miraculeuses et d'exorcismes bien orchestrés, un faux pasteur parvient à rassembler autour de lui un grand nombre de fidèles. Mais son gagne-pain est menacé lorsque l'église qui l'a engagé décide de le démasquer.

    "Mama", qui vit à Lagos, dirige une compagnie d'arts du spectacle florissante. Un jour, elle est contactée par une église pour aider à mettre en scène une guérison miraculeuse.

    Mama décide alors de fonder sa propre église pentecôtiste. Elle engage des acteurs pour incarner les membres du personnel, notamment Julius, un acteur en herbe qui jouera le rôle du pasteur. Grâce à une série de guérisons miraculeuses bien orchestrées, l'église accueille de plus en plus de fidèles.

    Mais à mesure que Julius devient une vedette, son ego grandit aussi et Mama a de plus en plus de mal à le canaliser, à tel point que leurs routes menacent d’entrer en collision.

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    Enfant, je passais beaucoup de temps à l’église le dimanche. Jeune et impressionnable, je croyais tout ce qui se passait sur scène. Mais en grandissant, je me suis rendu compte que ces services religieux présentaient de nombreuses similitudes avec le théâtre et les arts de la scène. En outre, j'ai découvert que les promesses de richesse et de guérisons miraculeuses faites par certaines églises suscitaient de nombreuses controverses. J'ai souhaité explorer la complexité de ces institutions et enquêter sur les cas de corruption. C'est ainsi qu'est né ce projet.

    Galatians porte un regard satirique et humoristique sur une église corrompue qui utilise des acteurs pour mettre en scène des guérisons miraculeuses. Il s'agit d'un méta-récit qui brouille les frontières entre l'art du spectacle et la religion. C’est l'histoire passionnante d'une mère et de sa fille et de leur rivalité avec un acteur jouant le rôle d'un pasteur, qu'elles ont elles-mêmes engagé.

    En savoir plus

    ABBA T. MAKAMA - POLKA DOT FILMS LTD

    PRODUCTEUR

    Abba T. Makama est un producteur de films nigérian et cofondateur de Polka Dot films.  Abba a produit des films qui ont été projetés au TIFF, au BFI London Film Festival et au Festival du film de Locarno. Ses films sont également sortis sur Netflix, Prime Video, Canal Plus et ont fait l'objet de critiques et d'articles dans des publications telles que The Hollywood Reporter, Variety, The New York Times et IndieWire.

    FICTION / DRAME / SATIRE / COULEUR / NUMÉRIQUE

    Deuxième long-métrage
    Produit par

    POLKA DOT FILMS LTD (Nigéria)

    Langue

    Pidgin, Anglais, Bini

    Lieu de tournage

    Lagos (Nigéria)

    Budget estimé

    370 000 €

    Financements en place

    65 000 €

    Recherche de partenaires

    Coproducteurs internationaux, Vendeurs, Distributeurs

    Statut actuel

    En cours de financement

    EXTRAIT

    Rehearsal

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATEUR

    Michael Omonua / cine9ja@gmail.com / +234 8163520720 / +336 26 95 74 15 (Portable Cannes)

    PRODUCTEUR

    Abba T. Makama / abbamakama@gmail.com / +234 8086090956

  • CHARLIE KOUKA

    RÉALISATRICE

    Charlie Nawel  Kouka est née en Tunisie où elle a fait des études d'optique mais le désir de cinéma lui fait changer de vie. Elle vient en France en 2015 lorsqu'elle est admise à la Fémis en réalisation. Lors de ses études, elle réalise plusieurs courts-métrages dont Le Retour qui a été acheté par ARTE. Elle travaille actuellement à sur son premier long-métrage Le Procès de Leïla.

    SYNOPSIS

    Dans la Cité Nour, un quartier délabré d'une petite ville tunisienne, une jeune fille de 14 ans, qui accomplit des miracles, divise le voisinage : est-elle une sorcière ou une sainte ?

    Leïla, une jeune fille de 14 ans, habite à Cité Nour, un quartier marginalisé et délabré d’une petite ville tunisienne, en passe d'être détruit. Un milieu où la religion a une place conséquente dans le quotidien des habitants. Après l’accomplissement de miracles, Leïla est affublée de plusieurs étiquettes par son entourage : est-elle une sorcière ou une sainte ? Cette étrange gamine peut-elle réellement sauver le quartier ?

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    Le Procès de Leïla est une histoire qui me tient beaucoup à cœur car elle me renvoie au milieu duquel je viens. J’ai grandi à Sidi Bouzid, une petite ville au centre de la Tunisie, cette ville qui a vu naitre la révolution de 2011, mais qui, comme beaucoup d’autres villes d’ailleurs, a été délaissée par les autorités pendant des années. Par conséquent, la marginalité y est devenue la norme et la foi religieuse a pris une grande place dans la vie des gens.

    Lorsque j’ai entendu dire que l’Islam était en train de vivre sa période moyenâgeuse, l’image m’a marquée, et la figure de Jeanne d’Arc s’est immédiatement imposée à moi. Que serait la vie de Jeanne d’Arc si elle vivait à notre époque et surtout, si elle était de confession musulmane ? Ainsi est née l’histoire de Leïla. Cette fille qui va prendre la religion pour alliée afin de s’émanciper. 

    En savoir plus

    CYRINE SELLAMI - NOMADIS IMAGES

    PRODUCTRICE

    Nomadis Images est une société de production tunisienne fondée par Dora Bouchoucha en 1995. Depuis, Nomadis a produit plusieurs longs-métrages, courts métrages et documentaires sélectionnés et primés dans de nombreux festivals prestigieux. On peut citer les films de la réalisatrice Raja Amari dont Corps Etranger (2016), Les secrets  (2009) et Satin Rouge (2002). Elle produit également les deux premiers long-métrages de Mohamed Ben Attia Weldi (2018) et Hedi, un vent de liberté (2016), ce dernier ayant reçu le Prix de la première œuvre à la Berlinale et l’Ours d’Argent du Meilleur acteur. Son troisième film Les Ordinaires est en post-production.

    FICTION / DRAME / COULEUR / ANALOGIQUE

    Premier long-métrage
    Produit par

    Nomadis Images (Tunisie)

    Langue

    Arabe / Tunisien

    Lieu de tournage

    Sidi bouzid (Tunisie)

    Budget estimé

    1 583 586 €

    Financements en place

    358 586 €

    Recherche de partenaires

    Distributeurs, vendeurs internationaux

    Statut actuel

    En développement

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATRICE

    Charlie Kouka / saintecharlie@gmail.com / +33 7 54 12 16 25

    PRODUCTRICE

    Cyrine Sellami / sellamicyrine@gmail.com / +216 71 749 080

    CO-PRODUCTRICES

    Dora Bouchoucha – Nomadis Images (Tunisie)
    Lina Chaabane – Nomadis Images (Tunisie)
    Caroline Nataf – Unité (France)

  • LUCILA MARIANI

    RÉALISATRICE

    Lucila Mariani a fait des études de réalisation à l’Universidad del Cine. Elle a réalisé plusieurs courts métrages qui ont été projetés dans des festivals : Wekwaindu (2018 - BFI's Future Film Festival), Resonancias (2019 – IFFR, New Directors/New Films du MoMA et du Lincoln Center, BAFICI) et Luna que se quiebra sobre la tiniebla de mi soledad (2022 - Locarno, Mar del Plata). Elle termine actuellement son dernier court métrage, Magopelusa_1028 (Rendez-vous Industry - SFC - Cannes 2023).

    SYNOPSIS

    Une petite fille s’efforce de trouver sa place dans une ville remplie d'adultes désenchantés. Elle trouve sur Internet différents personnages qui alimentent son imagination débordante et nourrissent son désir d'échapper à la réalité mais les événements vont prendre une tournure inattendue.

    Pendant la chaleur estivale de Buenos Aires, Begonia, 10 ans, affronte une crise financière nationale. Ses parents doivent prendre un deuxième emploi pour s’en sortir. Ils n'ont pas les moyens de partir en vacances et envoient Bego dans une colonie de vacances publique où elle sera confrontée aux inégalités économiques entre elle et ses camarades. De retour à la maison, elle passe le plus clair de son temps à regarder des vidéos de Tik Tok et découvre l'existence d'un magicien et d'une communauté qui lui ouvrent les portes d'un monde de magie noire, transformant (ou fuyant) sa réalité et celle de ceux qui l'entourent.

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    Ce film reprend différents thèmes et préoccupations que j'ai déjà explorés dans mes films, tels que l'enfance des femmes, l'identité latino-américaine et notre relation avec la technologie. Il est né de ma propre expérience lors de la crise financière argentine de 2001. Des années plus tard, je peux m’interroger sur la manière dont cet évènement a façonné la personne que je suis. Ces expériences peuvent impacter la croissance d'une personne.

    Le fait que le film soit centré sur Bego permet d’explorer différents genres tout en conservant un arrière-plan politique fort. Je pense que ce film est nécessaire d'un point de vue social, car il explore la dynamique d'une famille de la classe moyenne en Amérique latine, mais aussi d'un point de vue cinématographique, car il donne l’occasion de raconter des histoires de manière ludique.

    En savoir plus

    PAULA ZYNGIERMAN - MARAVILLACINE

    PRODUCTRICE

    MARAVILLACINE est une société de production basée en Argentine, créée en 2016 par Paula Zyngierman et Leandro Listorti après des années de travail dans le domaine de la production cinématographique et télévisuelle pour elle, et une vaste expérience dans les domaines des archives et de la programmation cinématographique pour lui. La société s’axe sur le développement et la coproduction de films d’auteur et de documentaires audacieux, projetés dans des festivals tels que la Berlinale, l'IFFR, San Sebastian, Cannes Docs, Visions du Réel, BAFICI et Mar del Plata entre autres. Ils s’impliquent beaucoup dans les coproductions latinoaméricaines et ont une prédilection pour les réalisateurs débutants et les réalisatrices.

    FICTION / ADOLESCENCE / RÉALISME MAGIQUE / COULEUR / NUMÉRIQUE

    Premier long-métrage
    Produit par

    MaravillaCine (Argentine)

    Langue

    Espagnol

    Lieu de tournage

    Buenos Aires (Argentine)

    Budget estimé

    514 000 €

    Financements en place

    124 000 €

    Recherche de partenaires

    Financements, coproducteurs (France, Belgique, Suisse, Espagne), vendeurs

    Statut actuel

    Phase de développement avancée

    EXTRAIT

    Wekwaindu (2018)

    EXTRAIT

    Moon that cracks over the darkness of my loneliness (2022)

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATRICE

    Lucila Mariani / marianilucila@gmail.com / +54 11 6981 3488 / +336 29 89 81 21 (Portable Cannes)

    PRODUCTRICE

    Paula Zyngierman / paulazyn@gmail.com / +54 11 4400 3474 / http://maravillacine.com.ar / +336 26 95 63 10 (Portable Cannes)
    Leandro Listorti - MaravillaCine (Argentine)

    CO-PRODUCTEUR

    Persone Non-Grata (Brésil)

  • SOFIA QUIRÓS UBEDA

    RÉALISATRICE

    Sofía Quirós Ubeda est une réalisatrice argentine et costaricienne. Son premier long métrage, La Danse du Serpent, a été présenté en avant-première à la 58e Semaine de la Critique, devenant ainsi le premier long métrage costaricien à concourir à Cannes. La Danse du Serpent a reçu le prix du meilleur film lors de la Semaine de la Critique du Festival du film du Caire et a représenté le Costa Rica lors de la 93e édition des Oscars et de la 35e édition des prix Goya. Awaiting birds est son deuxième long métrage.
     

    SYNOPSIS

    Après avoir appris la maladie de sa mère, un garçon se prend d’affection pour sa voisine en laquelle il voit une nouvelle mère.

    Oliver, un garçon âgé de 7 ans, vit avec ses frères aînés dans une ville côtière aride, au nord du Costa Rica. Alors que ses parents se rendent provisoirement à la capitale afin que sa mère y reçoive un traitement contre la maladie, Oliver noue une solide amitié avec sa voisine Paloma, âgée de 28 ans, sur laquelle il projette le fantasme d'une nouvelle mère. Au retour de ses parents, Oliver se retrouve confronté de près à la maladie de sa mère et au sentiment de rejet qu’il éprouve à son égard mais sa relation avec Paloma et son lien avec les oiseaux l'aideront à trouver sa propre façon de faire ses adieux.

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    Ce film résonne au plus profond de moi. Après la mort de ma mère, il y a tout juste deux ans, ma petite sœur m’a demandé de devenir sa nouvelle maman. J’ai éprouvé un sentiment de culpabilité, avant de lui avouer finalement que je ne pouvais pas tenir ce rôle. Dans ce film, j’explore cette décision.

    Ce récit nous rappelle qu’il est possible d’être parent sans être mère, mais il honore aussi la liberté de choix. Dans ce film, les personnages s’inventent une maternité imaginaire pour tromper leur solitude. Oliver s’accroche à sa voisine pour faire le deuil de sa mère et découvre, au passage, sa propre manière de lui dire au revoir. Ce ne sont pas les adieux qu’on attendait de lui, mais ce sont les seuls dont il est capable, à son âge avec ses jeux, ses mensonges et ses fantasmes.

    En savoir plus

    MARIANA MURILLO QUESADA - Sputnik Films

    PRODUCTRICE

    Depuis sa création en 2011, la société Sputnik Films s'est spécialisée dans le développement et la production de films d'art et d'essai intimes et engagés, réalisés par des cinéastes costariciens émergents. En 2016, The Sound of Things d'Ariel Escalante a été présenté en compétition officielle au Festival international du film de Moscou.
    Le court métrage Selva, de Sofía Quirós Ubeda a été présenté en avant-première au Festival de Cannes en 2017 et est un prélude délicat au long métrage La Danse du Serpent, présenté à Cannes en 2019. Les deux films ont représenté le Costa Rica aux Oscars et aux Goya.

    FICTION / DRAME / COULEUR / NUMÉRIQUE

    Deuxième long-métrage
    Produit par

    Sputnik Films (Costa Rica)

    Langue

    Espagnol

    Lieu de tournage

    Province de Guanacaste (Costa Rica)

    Budget estimé

    650 000 €

    Financements en place

    185 000 €

    Recherche de partenaires

    Coproducteurs, surtout européens, financements et vendeurs, résidences d'écriture scénaristiques et fonds internationaux

    Statut actuel

    En développement

    VIDEO PITCH

    RÉALISATRICE

    Sofía Quirós Ubeda / sof.quiros@gmail.com / +506 89476081 / +336 14 21 82 68 (Portable Cannes)

    PRODUCTRICE

    Mariana Murillo Quesada / marianamq@sputnikfilms.org / +506 83681385 / +336 14 21 26 79 (Portable Cannes)

    CO-PRODUCTRICE

    Cecilia Salim - Murillo Cine (Argentine)

  • NADA RIYADH

    RÉALISATRICE

    Nada Riyadh est une réalisatrice et scénariste égyptienne. Son premier film documentaire, Happily Ever After, a été présenté en avant-première à l'Idfa en 2016. Son court métrage de fiction Fakh (Le Piège) a été sélectionné pour les compétitions officielles de la Semaine de la Critique du Festival de Cannes et du Festival international du film de Toronto en 2019.  Son deuxième long métrage documentaire, Land of women, coréalisé avec Ayman El Amir, est actuellement en post-production.

    SYNOPSIS

    Nour, 12 ans, s'échappe du Caire après avoir poignardé son père violent et incestueux et devient Badr, un adolescent androgyne qui aide une guérisseuse d'un village isolé à purifier dans la rivière des jeunes filles atteintes de maladies mystérieuses.

    Nour, 12 ans, doit quitter Le Caire après avoir poignardé son père qui l'agressait sexuellement. Elle trouve refuge sur une île en amont du Nil et devient Badr, un adolescent androgyne. Badr se met au service d’une femme aux talents de guérisseuse, Safiya, qui purifie dans le fleuve les jeunes filles atteintes de maladies mystérieuses. Badr, qui n'est autorisé qu'à effectuer des tâches subalternes et n'a pas le droit de s'occuper des patientes de Safiya, s'efforce d’obéir aux ordres. Un jour, Badr rencontre Salma, une nouvelle patiente. Les deux adolescents se lient alors secrètement et intimement. Mais lorsqu'une jeune fille se noie pendant le rituel sacré de Safiya, Badr est consumée par la rage et promet de protéger Salma quoi qu'il arrive.

     

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    Moonblind est l'histoire d’une liberté naissante : celle du corps, de l'assignation sexuelle et de la reproduction de la violence. L'histoire nous emmène hors de la civilisation, loin de la ville, pour une immersion au plus profond de l’être, après une expérience traumatique. Après avoir été agressée sexuellement, Badr, la jeune protagoniste, vit un nouveau cauchemar. Pour faire face aux schémas d'attachement malsains qu'ils ont connus dans leur enfance, les survivants d'abus sexuels se retrouvent souvent, à l'adolescence, dans des situations similaires qui leur sont familières. Ils recréent leurs pires cauchemars. Moonblind est une étude viscérale des sujets difficiles que sont les agressions sexuelles, le souvenir traumatique et les relations parents-enfants. Le film pose la question suivante : est-il possible de trouver la rédemption après un passé marqué par la violence ?

    En savoir plus

    AYMAN EL AMIR - FELUCCA FILMS

    PRODUCTEUR

    Felucca Films est une société de production basée au Caire, en Égypte, dont le but est d’aider les cinéastes à explorer et à façonner leurs voix personnelles et à produire des films de fiction et des documentaires uniques et originaux, en mettant l'accent sur les nouveaux talents et les questions sociales contemporaines. Les derniers travaux de Felucca sont la fiction Fakh, sélectionnée en compétition officielle de la Semaine de la Critique au Festival de Cannes 2019 et le documentaire Happily Ever After, à l’Idfa 2016.

    FICTION / DRAME / COULEUR / NUMÉRIQUE

    Deuxième long-métrage / Première fiction
    Produit par

    Felucca Films

    Langue

    Arabe

    Lieu de tournage

    Égypte

    Budget estimé

    680 000 €

    Financements en place

    30 000 €

    Recherche de partenaires

    Coproducteurs, vendeurs, investisseurs

    Statut actuel

    En développement

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATRICE

    Nada Riyadh / nadariyadh107@gmail.com / +201143589962 / +336 46 04 92 57 (Cannes Portable)

    PRODUCTRICE

    Ayman El Amir / aymmad11@yahoo.com / feluccafilms.egypt@gmail.com / +201224437372 / +337 77 66 70 28 (Cannes Portable)

  • DANIA BDEIR

    RÉALISATRICE

    Dania Bdeir est une réalisatrice libano-canadienne. In White, son film de fin d’étude à l’Université de New-York, a reçu l’aide à la production de Spike Lee et a fait son avant-première mondiale à Clermont-Ferrand. Le dernier court métrage de Bdeir, Warsha, a remporté le prix du jury pour le meilleur court métrage de fiction étrangère au festival de Sundance 2022 et a été sélectionné dans plus de 250 festivals. Sélectionnée comme l'une des Stars Arabes de Demain par ScreenDaily, Bdeir travaille actuellement sur son premier long métrage, Pigeon Wars qui a reçu l’aide au développement de Telefilm Canada et a été sélectionné par Cine Qua Non, Le Groupe Ouest, Les Ateliets de l’Atlas (Marrakech) et le Sundance Screenwriters Lab 2023.

    SYNOPSIS

    Rana, étudiante à l’université, s'efforce d'accepter un lourd secret de son passé et est obnubilée par l’idée de conquérir l’univers masculin des batailles de pigeons de Beyrouth et de vaincre le Roi des Pigeons.

    Dans l’atmosphère politiquement chargée de Beyrouth, une jeune femme farouchement indépendante nommée Rana est obnubilée par l’idée de conquérir l’univers masculin des Batailles de Pigeon où les dresseurs rivaux s’affrontent pour capturer les oiseaux les plus prisés dans le ciel. Déterminée à se venger de son passé en gagnant un pigeon rare, le Nicobar, et en battant le Roi des Pigeons, Rana forme une alliance improbable avec Hassan, un jeune homme consciencieux qui a ses propres rêves. Alors qu’ils naviguent sur les toits d’une ville divisée et apprennent l’un de l’autre, ils finissent par transformer leurs vies respectives d’une manière radicale et inattendue.

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    J'ai créé Rana pour renouer avec le sentiment d'invincibilité que j'avais à 20 ans. Je voulais combattre le monde et m'attaquer au patriarcat, mais le patriarcat fait aussi du mal aux hommes. L'histoire de mon père en est un exemple : il s'est installé aux États-Unis pour ses études et a développé une passion pour la photographie. Une fois diplômé, il a dû revenir à Beyrouth pour reprendre l'entreprise de son père. Sur son lit de mort, il m'a fait part de ses regrets d'avoir vécu la vie que l'on attendait de lui au lieu de la vie qu'il souhaitait. Comme la colère de Rana vise tous les hommes, elle se lie d'amitié avec un homme qui lutte lui-même contre la pression du patriarcat. C'est sur les toits de Beyrouth que Rana et Hassan sont les plus libres.

    En savoir plus

    PIERRE SARRAF - NÉ À BERYOUTH FILMS

    PRODUCTEUR

    Profondément ancrés dans le paysage cinématographique libanais, les producteurs de Né à Beyrouth Films produisent des films depuis 2009. Notre société de production s’est toujours efforcée de trouver de nouveaux terrains pour produire les films, et ce dans un pays qui n'offre pas les infrastructures idéales. C’est en adaptant nos stratégies de financement et de production pour chaque projet que nous avons pu repousser les limites et donner vie aux films. 12 longs métrages, 12 courts métrages et 8 documentaires ont été produits depuis que nous avons commencé.

    FICTION / DRAME / COULEUR / NUMÉRIQUE

    Premier long-métrage
    Produit par

    Né à Beyrouth Films (Liban)

    Langue

    Arabe

    Lieu de tournage

    Liban

    Budget estimé

    1 850 000 €

    Financements en place

    47 400€

    Recherche de partenaires

    Coproducteur (France), Vendeurs

    Statut actuel

    Phase de développement avancée

    EXTRAIT

    Warsha

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATRICE

    Dania Bdeir / daniabdeir@gmail.com / +9613876566

    PRODUCTEUR

    Pierre Sarraf / pierre@neabeyrouth.org / +9613850587 / +33611491055 / www.neabeyrouth.com

    CO-PRODUCTEUR

    Sahar Yousefi - Nava Projects (Canada)

  • ARVIN BELARMINO

    RÉALISATEUR

    Arvin Belarmino est un cinéaste philippin qui a grandi à la fois dans la province de Cavite et dans la capitale urbaine de Manille. Arvin a réalisé plusieurs courts métrages expérimentaux et narratifs qui ont été salués par la critique tant au niveau local qu'international. Il a été sélectionné à la Cinéfondation du Festival de Cannes 2022 pour son premier projet de long métrage, Ria, et a remporté le prix du Centre national du cinéma (CNC). Arvin est un ancien élève de Talents Tokyo, Locarno Filmmakers Academy et Produire Au Sud Workshop Nantes.

    SYNOPSIS

    Avec une mère adoptive souffrant de maladie chronique et voyant leur communauté en péril, une musicienne folk-punk orpheline plonge dans l'industrie pornographique illégale pour tenter de joindre les deux bouts.

    Ria est une jeune punk de 25 ans qui vit dans la grotte de Vachel, une communauté punk située au milieu de Sitio Rosario, une zone de relogement menacée de démolition. À la tête de la communauté se trouve Olga, une femme de 52 ans atteinte de diabète. Pour surmonter les difficultés financières dues à la maladie d’Olga, Ria travaille à l’hôtel Rayon le jour en tant que femme de ménage.

    Alors que l’état de santé d’Olga s’aggrave et que les deux femmes subissent de plus en plus les intimidations des autorités, Ria accepte un emploi plus difficile et est contrainte de travailler dans la pornographie clandestine afin d’assurer sa survie. Ria apprend alors à radicaliser sa colère et amène les punks de la grotte de Vachel à prendre position contre la violence qui les entoure.

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    NOTE D'INTENTION

    La scène punk existe aux Philippines depuis la fin des années 1970. Il s’agit d’une réponse radicale aux inégalités du pays qui persistent encore aujourd’hui. En tant que femme punk philippine, Ria mène une vie de résistance contre un système violent qui contraint les défavorisés à la survie. Tout en poursuivant son activité artistique, elle travaille comme femme de ménage et bientôt assistante de films pornographiques afin de subvenir aux besoins médicaux de sa mère adoptive.

    Mon ami Pong, qui a vécu le début de cette histoire avec moi, a lui aussi été victime du système médical et en est mort. C’est une vie que beaucoup de philippins connaissent, une expérience qui pousse tout le monde à la méfiance.

    Tout le monde peut résister à la violence. Tout le monde peut être punk.

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    KRISTINE DE LEON - MUD STUDIOS

    PRODUCTRICE

    Media Underground (MUD) est une plateforme indépendante philippine qui produit un large éventail d'œuvres visuelles : courts métrages, films d'animation, documentaires, etc. Notre objectif est de mettre en avant les œuvres originales de cinéastes visionnaires désireux de partager leur vision du monde à travers leurs images. MUD est une filiale de Clayshop. Clay est une alliance de grands talents et d'idées nouvelles, perfectionnée par 14 ans d'expérience dans l'industrie.

    FICTION / DRAME / PUNK / ÉMANCIPATION DES FEMMES / COULEUR / NUMÉRIQUE 4K

    Premier long-métrage
    Produit par

    MUD STUDIOS

    Langue

    Philippin

    Lieu de tournage

    Philippines

    Budget estimé

    524 994 €

    Financements en place

    42 135 €

    Recherche de partenaires

    Investisseurs, coproducteurs, vendeurs

    Statut actuel

    Phase de développement avancée

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATEUR

    Arvin Belarmino / arvinbelarminoph@gmail.com / +639568847425 / +336 23 90 70 92 (Portable Cannes)

    PRODUCTRICE

    Kristine De Leon / kristinejadeleon@gmail.com / +63 9178961042 / +336 26 95 66 72 (Portable Cannes)

    CO-PRODUCTEURS

    Alemberg Ang – Daluyong Studios (Philippines)
    Dominique Welinski - Sasha & Co. (France)
    Isabelle Glachant - Sasha & Co. France)

  • RIDHAM JANVE

    RÉALISATEUR

    Ridham Janve a suivi une formation de concepteur en communication avant de trouver sa vocation dans le domaine de l’image en mouvement. Son premier film, The Gold-Laden Sheep and the Sacred Mountain, a été présenté dans les principaux festivals internationaux et a remporté plusieurs prix. Outre son travail de réalisateur, il écrit, peint et sculpte en repoussant les limites de la forme, ouvrant ainsi la voie vers des territoires inexplorés.

    SYNOPSIS

    Dans ce récit épique de survie, de découverte de soi et de sacrifice, un esclave devenu garçon d'écurie participe à un ancien rituel de conquête mené par un roi puissant, mais finit par découvrir la propagande et la violence entourant ce cheval sacrificiel qu'il est chargé de protéger.

    Dans l’Inde antique, Shirimbita, un esclave devenu garçon d'écurie, cherche à obtenir un meilleur statut en participant à un rituel de conquête mené par un puissant roi indo-aryen. Grâce à ce rituel, consistant à laisser errer un cheval destiné au sacrifice afin que le roi puisse revendiquer les territoires traversés, le royaume s'étend de jour en jour jusqu'à ce que deux garçons soient tués pour avoir involontairement gêné l’animal. S’ensuit une réaction en chaîne meurtrière. Shirimbita parvient à s'échapper avec le cheval et se lance dans une lutte pour la survie, poursuivi par des autochtones et d'autres tribus indo-aryennes. Il développe alors une relation paradoxale avec le cheval sacrificiel qu'il tente de protéger.

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    L'idée saugrenue d'un cheval blanc errant dans la nature, suivi de soldats, de prêtres, de nobles et d'esclaves et revendiquant de nouveaux territoires simplement en les traversant, m'a intrigué. Pourtant, ce rituel de conquête vieux de 3 000 ans ressemble beaucoup à la façon dont on construit des nations et dont on revendique des territoires aujourd’hui.

    Ce qui m'intéresse, c'est de comprendre cette inexorable quête humaine de terres, de ressources et de pouvoir, et le prix qu’un simple pion paie pour cela. J'envisage ce film comme un western (védique) dans lequel je décris l'action de manière minimale mais stylisée, en me concentrant sur la philosophie et la politique de la violence plutôt que sur la glorification de l'acte. La relation entre l'homme et l'animal, ainsi que la relation de l'homme avec la nature, sont des thèmes importants que je souhaite explorer dans ce film.

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    KARTIKEYA SINGH - THE FILM CAFE

    PRODUCTEUR

    The Film Cafe est une société de production indienne spécialisée dans la production de films qui mettent en avant les voix émergentes et alternatives du cinéma indien. La société a produit des films acclamés par la critique, notamment Alms for a Blind Horse, The Seventh Walk, La Quatrième Voie, Soni et Uljhan, qui ont été présentés dans des festivals internationaux prestigieux tels que Cannes, Venise et Busan.

    FICTION / WESTERN / HISTORIQUE / COULEUR / NUMÉRIQUE

    Second long-métrage
    Produit par

    The Film Cafe (Inde)

    Langue

    Hindi, Sanskrit védique, Mounda

    Lieu de tournage

    Inde

    Budget estimé

    998 750 €

    Financements en place

    267 500 €

    Recherche de partenaires

    Coproducteurs (France, Allemagne, Pays-Bas, autres), Distributeurs, Vendeurs, Fonds internationaux, Financiers

    Statut actuel

    En développement, en cours de financement

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATEUR

    Ridham Janve / ridham.janve@gmail.com / +91 99988 48595 / +336 14 21 03 86 (Cannes Portable)

    PRODUCTEUR

    Kartikeya Narayan Singh / kartikeyanarayansingh@gmail.com / +91 98208 99166 / www.thefilmcafe.xyz

  • THOMAS WOODROFFE

    RÉALISATEUR

    Thomas est un cinéaste chilien qui s’intéresse à l’ésotérisme et à la technologie. Il a réalisé et écrit le court métrage Austral Fever (2019 - Venise, TIFF, Mention spéciale à San Sebastian). Il a également été directeur de la photographie pour The Summer of The Electric Lion (2018 - premier prix Cinéfondation, prix Panavision à San Sebastian). Il a participé à la Filmmakers Academy de Locarno en 2022 et à la Pop Up Film Residency.

    SYNOPSIS

    Une âme perdue erre dans les fjords de Patagonie à la recherche de son film égaré.

    Après être resté de longues années prisonnier des glaciers de Patagonie, le fantôme du caméraman Lucien Le Saint est enfin libre. Ses errances le mènent sur la voie de navigation qu'il avait empruntée il y a un siècle. Il s'arrête sur les lieux où il avait jadis filmé les peuples indigènes Kawésqar et Yagán. Au cours de ce nouveau voyage, il est confronté à la mutation du territoire et croise, sur sa route, les nouveaux habitants d'une société technocratique et les vestiges d'un passé indigène.

     

    En savoir plus

    NOTE D'INTENTION

    En 1925, Lucien Le Saint et Paul Castelnau se rendent en Patagonie pour tourner La Terre de Feu, le seul documentaire ethnographique sur les peuples Kawésqar et Yagán.

    Près d’un siècle plus tard, une copie incomplète du documentaire est retrouvée à la Cinémathèque de Toulouse : trois bobines de film ont survécu au passage du temps.

    Le nom du projet provient d'une formation géologique : les blocs erratiques. Ces gros rochers ont voyagé à l'intérieur des glaciers pendant des milliers d'années. Lorsque les glaciers ont fondu, les rochers se sont échoués loin de leurs îles d'origine. Les scientifiques les étudient pour reconstituer l'histoire des glaciations.

    Si l'histoire de la planète peut être comprise à partir de ces vestiges, quelles conclusions peut-on tirer des vieilles images de “La Terre de Feu” ?

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    RODRIGO DÍAZ - FIEBRE

    PRODUCTEUR

    Fiebre a été créée dans le but de produire le film Blocs Erratiques de Thomas Woodroffe. Il s'agit d'un partenariat entre Rodrigo Díaz, Pascual Mena et Thomas lui-même. Les trois hommes avaient déjà participé à la production du court-métrage Austral Fever. Ils aiment travailler dans une logique de collaboration créative horizontale, avec des projets d'art et d'essai qui réinventent les genres cinématographiques. La société produira d'autres films aux valeurs similaires à l'avenir.

    FICTION / HYBRIDE / FANTASTIQUE / NUMÉRIQUE

    PREMIER LONG-MÉTRAGE
    Produit par

    Fiebre (Chili)

    Langue

    Espagnol, Français

    Lieu de tournage

    Terre de Feu (Chili), Ushuaia (Argentine), Toulouse (France)

    Budget estimé

    790 000 €

    Financements en place

    300 746 €

    Recherche de partenaires

    Vendeurs, Diffuseurs, Producteurs, Fonds internationaux, Festivals

    Statut actuel

    Pré-production

    EXTRAIT

    Austral Fever

    VIDÉO PITCH

    RÉALISATEUR

    Thomas Woodroffe / thomaswoodroffe@gmail.com / +56 9 8269 8615 / +336 26 95 37 09 (Portable Cannes)

    PRODUCTEUR

    Rodrigo Díaz / rodztp@gmail.com / +351 926 784 416

    CO-PRODUCTEURS

    Pascual Mena / Fiebre (Chili)
    Jérôme Blesson / La Belle Affaire Productions (France)
    Jerónimo Quevedo / Un Puma (Argentine)

Partenaires officiels

Et la contribution de