SYNOPSIS

Situé dans un pays africain fictif, Les fresques des oubliés raconte l’histoire d’un jeune artiste de rue qui tente de se reconstruire après avoir enduré une peine de deux ans de prison.

Brisé et avec une main fracturée, Kinga parvient à trouver du réconfort auprès de Makoto, un vieil artiste qui peint inlassablement sur les murs de la ville tous les jours alors que les agents du régime effacent son travail toutes les nuits. Un jour, Makoto lui raconte l’histoire des mystérieuses fresques inachevées des oubliés, un vieux conte urbain affirmant que celui qui les terminera libérera le pays. Alors que Kinga se ressaisit, se reconnecte au monde, il devient obsédé par la recherche de ces fresques pour les terminer.

NOTE D'INTENTION

Le film parle d'espoir et de la nécessité de briser les chaines de la peur. Les peintures de Makoto sur les murs de la ville et le dessin de Kinga vont apporter beauté et poésie à une réalité effroyable. Il montrera le réconfort et le courage que l'art peut procurer. L'idée de la fresque et sa capacité à changer le destin du pays aborde le thème de la politique et de notre lien avec elle, que l'on croie ou non en son pouvoir d'influence. Mais ce dont parle vraiment ce film, c'est de ce qui se passe lorsque l'on réalise que la peur n'est qu'un état d'esprit et que l'on doit s'en libérer.

SYNOPSIS

Madina et Negin, deux adolescentes, étudient la musique dans la seule école de musique de Kaboul. Elles se frayent un chemin entre les critiques de leurs familles et les menaces des talibans. À l’approche d’une nouvelle tournée européenne, les deux filles disparaissent soudainement. Un jour, je reçois un appel téléphonique ; Madina veut partager son histoire.

Depuis quarante ans, Kaboul est plongée dans la violence. Pourtant, des notes de poésie et de mélodies s’échappent d’une école de musique dans la capitale ravagée par la guerre. Derrière les barbelés, nous rencontrons Madina, joueuse de hautbois et Negin, première femme chef d’orchestre du pays. En Afghanistan, les filles n’ont pas le droit de pratiquer la musique publiquement. Elles bravent les menaces- qu’elles viennent des talibans ou de leurs propres familles - pour offrir leurs mélodies à la ville. Après cinq ans d’un parcours entre musique, harmonie et violence, en juillet 2019, les deux filles sont portées disparues lors d’une tournée européenne. Cet épisode nous a fait repenser toute l’histoire.

NOTE D'INTENTION

Être cinéaste en Afghanistan, c'est être une activiste. Malgré tout, avec Mélodie de Kaboul et en dépeignant le combat de jeunes musiciennes, je veux montrer l'espoir et l'émergence du libre arbitre chez les femmes qui créeront l'avenir de l'Afghanistan. Derrière leur histoire, il y a aussi la mienne : je sais ce que signifie être une citoyenne, une femme et une artiste dans ma société.

SYNOPSIS

Le film dessine une cartographie émotionnelle basée sur le parcours migratoire d’une famille, de la Corée du Sud d’après-guerre, vers l’Argentine. Ses membres brisent les traditions en s’opposant à ce que l’on attend d’eux. Ils tracent des chemins inexplorés au prix d’actes de liberté douloureux.

Elder son est l’histoire d’une famille coréenne qui s’installe en Argentine parce que le téméraire Antonio est allé au bout de son rêve d’immigration. Après huit longues années d’attente, sa femme décide de laisser derrière elle tout ce qu’elle aime, pour partir à sa recherche. Leur fille adulescente doit se débrouiller avec son identité déracinée dans un pays de liberté, mais auquel elle ne peut jamais choisir d’appartenir complètement.

NOTE D'INTENTION

Il y a quelques années, j'ai filmé et interviewé mon père dans sa cuisine, pour qu’il me raconte son histoire depuis le début. Nous avons regardé des vieilles photos, identifié des lieux et des dates, pour tenter de dissiper le brouillard dans lequel se drape nos souvenirs. Ce qui m'a frappé, c'est que je connaissais déjà tout ce qu'il me racontait. C'étaient les mêmes histoires que j'avais entendues toute ma vie, répétées encore et encore. Un mélange entre la fiction et la réalité – inspiré de comment on s’imagine cet espace et ces moments concrets, ou de ce dont on décide de se souvenir. Elder son est né de ces souvenirs. Partiels et hors du temps, délimités par le parcours romanesque d'un homme qui a décidé de ne pas choisir la voie qui lui était imposée pour en chercher une autre et comment le chemin qu'il a emprunté est inéluctablement le début du mien.

SYNOPSIS

Des adolescentes qui ont vécu dans les rues de Bogota rêvent d’une camarade de classe fictive. Ce récit émouvant révèle leur persévérance pour briser le cycle de la violence et embrasser l’avenir. Comment construire une vie nouvelle lorsqu’on naît sans opportunités ? Peut-on s’affranchir du désespoir et se projeter vers un autre destin ?

Huit adolescentes qui ont vécu dans les rues impitoyables de Bogota ferment les yeux et rêvent d’Alis, une camarade de classe fictive. A mesure que la réalité reprend le pas sur la fiction, le jeu innocent se transforme en descente aux enfers. Leurs récits émouvants révèlent une persévérance étonnante pour imaginer une vie différente, briser le cycle de la violence et embrasser l’avenir.

NOTE D'INTENTION

Il est aisé de trouver des exemples montrant comment, à travers les discriminations, la graine de la violence est semée dès la naissance et transmise de génération en génération. Bien que nous n'ayons pas la solution, nous voulons formuler une proposition pour défier ces préjugés. Nous avons choisi de poser notre caméra dans un pensionnat public de filles car il s'agit d'un échantillon représentatif de cette situation. Nous avons trouvé le dispositif idéal pour explorer ces réflexions à travers un jeu où nous les invitons à imaginer une histoire. Nous avons découvert que l'imagination en dit plus sur nous-même que notre vécu. Cela nous a permis de comprendre que le rôle qu’elles se donnaient dans ce jeu performatif met en lumière des vérités plus profondes qui, sans cela, resteraient enfouies. Au cours de ces années, nous avons constaté que, malgré ce qu'elles ont subi, elles ont un potentiel énorme si on les laisse embrasser leurs propres destins. C'est un film sur des jeunes filles à qui on ne demande pas ce qu'elles veulent devenir, parce qu'on suppose que leurs origines les condamnent par avance. En s'écoutant raconter l'histoire d'Alis, un processus intime s’opère et entrouvre la porte vers une transformation.

SYNOPSIS

Suite à un accident de voiture qui a rendu sa femme tétraplégique, Magnus, un avocat en pleine ascension, ramène de l’hôpital, Annelie, un esprit libre. Alors que l’amant devient l’aide- soignant et que les grands rêves disparaissent, la famille survivra-t-elle ?

Un récit intime sur la force de l’amour lors d’un bouleversement au sein de la famille Basson, qui doit faire face à la disparition d’un de ses enfants ainsi qu’au handicap de la mère tétraplégique. Avec comme toile de fond la transition d’un pays vers la démocratie ; les amoureux, les parents, les enfants, les personnes à charge et les auxiliaires de vie doivent continuellement se réinventer pour survivre et s’épanouir tout au long de leur vie.

NOTE D'INTENTION

Inspiré de l'histoire de ma famille, j'explore les tensions d'une masculinité fragile dans l'ombre de la transformation d’une épouse devenue handicapée.

SYNOPSIS

Un vieil homme machiste revient dans sa ville natale à la mort de sa fille. Là-bas, il devra choisir entre faire partie d’une famille qu’il a longtemps abandonnée à cause de ses préjugés ou continuer à vivre sa vie solitaire.

Le monde d’Orestes s’écroule lorsque sa fille, qu’il a abandonnée lorsqu’elle a révélé sa transexualité, est retrouvée morte. Il refuse de l’enterrer dans le caveau familial et tente de retourner à sa vie solitaire. Mais lorsqu’Orestes apprend que sa fille a eu un fils, il rêve de fonder à nouveau une famille. Luttant contre ses propres préjugés, Orestes fera la paix avec son petit-fils, le fantôme de sa fille et lui-même.

NOTE D'INTENTION

Fallen est un voyage au plus profond des traumatismes générés par la masculinité hégémonique chez les hommes afro-cubains. Le film dépeint l'hégémonie masculine en crise, le macho cherchant à s’extraire du labyrinthe du machisme. Fallen est un film intime, tourné principalement en caméra à l’épaule, qui se déroule à Regla, une ville située de l'autre côté de la baie de La Havane. Un lieu plein de mysticisme, où les vivants et les morts coexistent. C'est aussi la ville natale de Yemayá, une figure importante de la religion afro-cubaine. Je veux créer un univers cinématographique à la fois fantasmagorique et réaliste, basé sur l'imagerie des mythes afro-cubains, où notre protagoniste perd son sens de la réalité et embrasse un autre type de vérité. Ces mythes vont au-delà des binarismes : nos divinités sont à la fois féminines et masculines, bonnes et mauvaises, rien et tout à la fois. Ce cadre symbolique crée une voie pour imaginer un paysage national où les corps et les désirs dissidents peuvent jouir de la beauté et de la liberté.